Nuevos modelos editoriales IV: Entrevista a Nosolorol Ediciones

Perderse en miles de dados

Después de la pausa veraniega, retomamos el curso para seguir acercando a los lectores del blog de Lektu nuevas formas de editar. Seguiremos entrevistando a los protagonistas del cambio en el sector del libro.

El contacto directo con los lectores parece uno de los nexos de unión entre las distintas propuestas de nuevos modelos editoriales que os estamos mostrando: fabricar el producto a la medida del cliente, un trabajo artístico cuidado y una visión global de lo digital y lo físico.

Nosolorol es una editorial de juegos de rol, referente en el mercado en castellano, con un catálogo amplio que combina perfectamente la publicación de grandes clásicos con nuevas tendencias.

Sus inicios se remontan a una revista digital y a lo que se cocía en los foros de aficionados que publicaban ayudas de juegos. En la actualidad comanda el buque Manuel J. Suerio como editor jefe y en el equipo trabajan alrededor de 20 personas. Publican una media de 25 libros al año y tienen más de 100 en su catálogo. De "Vampiro" a "Plenilunio" para el público adulto, pasando por "Pequeños Detectives de Monstruos" para los niños y lanzándose también a los juegos de mesa apostando por "El club de los martes".

Hoy entrevistamos a Pilar M. Espinosa, directora de Ventas y Marketing en Nosolorol Ediciones. Con ella charlamos sobre la comunidad rolera, los nuevos soportes digitales o el concepto de “tienda colaboradora”.

Pilar M. Espinosa, directora de Ventas de Nosolorol

Habéis sido innovadores consiguiendo formar una comunidad de jugadores dispuestos a apoyar la creación de vuestros productos. ¿Cuáles han sido las estrategias para llegar a este nuevo modelo editorial?

Siempre hemos apostado por productos cuidados en todos los aspectos, desde el apartado gráfico pasando por la corrección hasta el acabado final; esto unido a nuestra propensión a crear material propio y a la vez dar voz a autores nacionales son parte del apoyo de la comunidad rolera. Importante también es la relación establecida con los clientes, intentando que sea cercana y atenta para seguir mejorando día a día y fortalecer esos vínculos con los miembros de la comunidad.

Nosolorol nace en 2005 y en 2010 ya apostáis por el formato digital, ¿por qué tan pronto?

Echando la vista atrás 2010 fue el año en el que comenzaban a popularizarse los smartphones, tablets y demás soportes digitales, así que queríamos estar en esa oleada digital que nos invadía y parecía ser estable a largo plazo. Cuando surjan nuevos soportes estaremos preparados para seguir surcando la ola.

Cuando un cliente os compra la edición física de alguno de vuestros productos recibe a la vez la versión digital, ¿habéis constatado que esta unión incrementa las ventas?

“Hay un componente de coleccionismo en el mundo del rol que nos gusta cuidar especialmente”

La unión de la versión física y la digital para nosotros es natural y nuestro impulso inicial de aunar ambos formatos se basó en esa relación de naturalidad mutua. La venta está relacionada con la calidad del producto (redacción, tema de interés, ilustración, maquetación, encuadernación) más que con la inclusión de la copia digital. Esto es un añadido para poder leer tu manual favorito en cualquier parte sin que resulte perjudicado por el uso del mismo. Hay un componente de coleccionismo en el mundo del rol que nos gusta cuidar especialmente y esta oferta de copia digital con cada manual contribuye en parte a conservar dicho coleccionismo.

Parte del equipo de Nosolorol

De la misma manera, si el cliente ha comprado la versión digital le ofrecéis un descuento para la versión en papel, ¿podéis compartir la ratio de conversión?

Aproximadamente un 3 % de las compras realizadas directamente en nuestra página web han hecho uso de esta oferta.

¿La mayoría de vuestros clientes consumen en digital?

Creemos que sí. En 2015 realizamos una encuesta en la que participaron más de 2000 personas y una de las preguntas era sobre el regalo de la versión digital con el ejemplar físico. La gran mayoría de los encuestados le dio una importancia considerable a este punto, por lo que entendemos que existe realmente una valoración de la copia digital. A nivel de ventas, es decir, entre aquellos que solo consumen digital, la cifra sin embargo es todavía pequeña. Posiblemente es pronto para que el cambio de libro físico a digital siga el camino del CD o del DVD.

Distribuís directamente a tiendas: ¿por qué decidisteis hacer vuestra propia distribución? ¿Cómo conseguís compaginar la venta directa con la distribución a tiendas especializadas?

Para nosotros el canal de tiendas es fundamental, es la parte más importante de nuestra operativa. Sin embargo, venimos de un pasado no tan lejano en el que las tiendas especializadas no estaban tan abiertas a los juegos de rol como lo están ahora, y eso nos obligó a buscar el camino de la venta directa. Ahora la tendencia es muy diferente, pero cerrar la puerta de la venta directa se nos hace muy cuesta arriba por ese recuerdo. Al final, lo que tenemos que tener claro es que nuestro objetivo nunca es competir con las tiendas: nuestras acciones van destinadas mucho más a conseguir la venta en las tiendas que en nuestro sitio web y siempre es prioridad referir al cliente final a una tienda colaboradora que a nuestro sitio, que queda sin embargo como una opción para aquellos clientes finales que lo prefieran.

Habláis de “tienda colaboradora”. ¿Nos podéis explicar el concepto? ¿Tenéis alguna política de incentivos con las librerías especializadas?

Creemos que las tiendas que tienen nuestros juegos son mucho más que puntos de venta y por eso las llamamos tiendas colaboradoras. Intentamos que las tiendas estén informadas y disfruten de cualquier promoción que podamos hacer sobre nuestros productos. Las apoyamos también con eventos, presentaciones y partidas de demostración siempre que está en nuestra mano. Creemos de verdad que una tienda que apuesta por nuestros juegos es una tienda que ha elegido colaborar con nosotros y nuestra obligación es corresponder ese gesto apoyándolas hacia la venta final con todos los recursos a nuestro alcance.

Utilizáis con éxito un modelo particular de preventa en el que el cliente paga el producto incluso seis meses antes de que salga al mercado. Para la editorial las ventajas son evidentes porque puede hacer una previsión y ajustar precios, pero, ¿qué se ofrece a los compradores para que hagan el desembolso antes de recibir el producto?

En nuestras preventas (que voy a distinguir de los mecenazgos con tu permiso) solo transcurren 30 días como máximo desde la puesta a la venta del producto hasta su envío. Son promociones en las que intentamos garantizar un lanzamiento fuerte de títulos importantes, acompañándolo de algún regalo para los que participen en la preventa: una aventura exclusiva, la pantalla del DJ, etc. Ocasionalmente la preventa no incluye obsequio porque da acceso a una edición limitada con unidades reducidas que no será reimpresa, como sucede con las versiones deluxe de algunos títulos.

También utilizáis el mecenazgo o crowdfunding desde hace tiempo, ¿en qué se diferencia de la preventa? ¿Seguiréis por este camino? ¿Cómo llegáis a esas metas tan altas con éxito? "Vampiro: la Mascarada" fue un hito ya en 2014.

Para nosotros el mecenazgo (que no financiación colectiva) es un proceso en el que hacemos al cliente final partícipe de lo que el producto puede llegar a ser. Reconocemos su participación incluyéndole en el libro (en eso es ciertamente igual que la financiación colectiva) pero sin un objetivo que alcanzar para garantizar la publicación del proyecto (y esta creemos que es una diferencia filosófica importante). A cambio de esta confianza y la espera de varios meses ofrecemos metas de un valor muy superior al que se encuentra habitualmente en procesos de este estilo, tratando de configurar una edición de coleccionista irrepetible. Ediciones como las de los 20 aniversario de Mundo de Tinieblas en caja y con un buen número de extras por el mismo valor del manual solo pueden conseguirse con el apoyo de los aficionados. Creemos que la gente sabe que son partícipes del éxito de la edición al apoyar el mecenazgo y que eso les mola. Por nuestra parte la principal preocupación ha sido siempre cómo integrar a las tiendas, pero creemos que ahora mismo hemos avanzado mucho en ese terreno y esperamos hacerlo más en esa dirección. Mientras los aficionados quieran ayudarnos a hacer estas ediciones conmemorativas seguiremos empleando el mecenazgo.

“Creemos que la gente sabe que son partícipes del éxito de la edición al apoyar el mecenazgo y que eso les mola”

Actualmente utilizáis vuestra propia plataforma para gestionar los mecenazgos, ¿por qué no utilizáis Verkami? ¿Cuándo os decidisteis a crear vuestro propio desarrollo?

Verkami, Lánzanos o, por supuesto, Kickstarter son geniales para aportar la confianza y el alcance que puede que todavía no haya conseguido un determinado proyecto (aunque por desgracia no sean tampoco siempre una garantía). Por fortuna para nosotros no estamos en el punto de necesitar una plataforma que nos ayude a darnos a conocer o que nos proporcione una capa de confianza extra: con muchos títulos en nuestro haber y con un buen número de mecenazgos llevados a puerto con éxito los aficionados ya saben que no arriesgan al apoyar una de nuestras iniciativas.

Parece que la piratería no os preocupa demasiado. Ofrecéis PDFs sin ningún tipo de protección anticopia, ni siquiera marca de agua. ¿Cuál es vuestra opinión sobre la piratería? ¿Cómo luchar contra ella?

“El DRM y otros sistemas de protección recuerdan a aquellos agresivos anuncios antipiratería que había en los DVDs originales”

Netflix, Itunes, Filmin y otros muchos nos enseñan cómo luchar contra la piratería. Hay que saber que la gente está más que dispuesta a pagar por los contenidos digitales, pero no puede ser de cualquier forma ni como un modelo continuista de la venta física. Nosotros solo estamos al principio del camino, pero creemos que no se trata de luchar contra nadie, se trata de ofrecer las opciones que tu cliente está buscando. El DRM y otros sistemas de protección recuerdan a aquellos agresivos anuncios antipiratería que había en los DVDs originales. ¿Sabes dónde no estaban esos anuncios? En los DVDs piratas, así que los que pagaban por los contenidos eran los que tenían que soportar que se les llamara ladrones prácticamente a la cara. Copiar no es robar y aunque evidentemente creemos que una edición digital debe tener una remuneración justa, también creemos que hay un largo camino y mucho que aprender para que el libro digital llegue donde están los contenidos audiovisuales digitales.

De todos los modelos que habéis probado en todos estos años, ¿hay alguno que hayáis tenido que desestimar porque no haya funcionado?

En los primeros años de la editorial confiamos la distribución de nuestro modesto catálogo a una empresa experta en estas gestiones; con el paso del tiempo observamos que nuestro producto no llegaba a todas las librerías especializadas y no era conocido entre los comerciales, algo fundamental para la venta y el marketing del mismo. En ese punto decidimos dedicarnos a la distribución directa para poder cuidar detalladamente la relación con las tiendas y mimar los nuevos productos que se van añadiendo a nuestro catálogo. Poco a poco vamos llegando a más rincones.


Lali Rico

Nuevos modelos editoriales (III): autopublicación

Trabajar sin descanso, promocionarse fuera y dentro de las redes, luchar contra los comentarios negativos, ayudarse entre autores y no dejar nunca de escribir. Este es el secreto del cóctel de la autopublicación.

Una vez perdidos los complejos de lo que supone admitir que uno apuesta por su propia idea sin tener el respaldo de una editorial, no queda más que demostrar que tu proyecto merece la pena.

La autopublicación forma parte con pleno derecho de los nuevos modelos editoriales a los que nos venimos refiriendo en anteriores entradas del blog.

Respecto a la edición, existen empresas auxiliares que nos ofrecen servicios editoriales imprescindibles, aunque también han proliferado empresas que trabajan exclusivamente con autopublicados, sin olvidar que hasta las grandes empresas editoras han creado sellos propios para escritores que dediden autopublicarse, ya sea Caligrama en Penguin Random House o Universo de Letras del Grupo Planeta.

Sin embargo, hay quien decide ser un hombre orquesta (mujer en este caso) y ocuparse de todo el proceso de creación de sus libros de principio a fin. En Lektu nos ha llamado la atención el caso de Rebeca R. Rodríguez por el éxito de sus novelas La Cámara Oscura y El Sol Oscuro.

Rebeca R. Rodríguez nació en Madrid en 1978. A los 24 años decidió dedicarse profesionalmente a la escritura. Se presentó a varios concursos de Relato Corto y Novela, consiguiendo algunos galardones. Estudió Dirección y Guion de Cine, su otra pasión. Ha escrito, producido y dirigido dos cortometrajes. En el año 2007 publicaron su relato corto “Sábanas blancas” en un recopilatorio que preparó el foro literario “Ábrete Libro”. En el 2010, el relato corto “Después de clase” formó parte de un libro solidario para las víctimas de Tahití. El dinero que se reunió fue a una ONG y se puede adquirir en Bubok.es.

Actualmente, la autora está trabajando en la escritura de la tercera y última parte de su trilogía “El sol oscuro” que tendrá como título "El demonio blanco".

No hay semana en que tu libro La Cámara Oscura no esté en las primeras posiciones de descarga de Lektu. Eres un ejemplo a seguir en el mundo de la autoedición, ¿cuál es el secreto de tu éxito?, ¿cómo lo has conseguido?

En realidad, no sé si soy un ejemplo a seguir, pero te puedo asegurar que todo lo que he conseguido hasta ahora ha sido a base de estudiar mucho en Internet para aprender a maquetar, editar, diseñar las portadas... En definitiva, he pasado muchas horas leyendo a profesionales para poder hacer mi sueño realidad. Muchas horas y mucho esfuerzo. Al principio, cuando no tienes ni idea de cómo autoeditar, todo te parece un mundo y crees que nunca vas a poder hacerlo. Pero ser constante en lo que quiero conseguir es el resultado de estar siempre en las primeras posiciones de descargas en varias plataformas.

“Para creer en lo que haces tienes que convertirlo en tu razón para vivir”

Para conseguir esto primero tienes que creer en lo que haces. Y para creer en lo que haces tienes que convertirlo en tu razón para vivir. Y por eso tu trabajo tiene que ser perfecto. Nunca vamos a conseguir ese nivel, porque todo se puede mejorar. Pero hay que luchar por conseguirlo. No puedes esperar a que alguien venga y te diga "yo te hago el trabajo sucio". Eso tienes que hacerlo tú, porque para eso es tu razón de vivir. Y nunca debes perder la esperanza de que algún día puedes llegar a tener éxito.

Parece que hoy los autores deben pasar más tiempo haciendo trabajo de marketing que escribiendo. ¿Estás de acuerdo con esta afirmación? ¿Cuáles han sido tus canales de promoción?

“Si cada día tengo que pasar una hora promocionando mis novelas y buscando maneras de conseguir más lectores, lo haré”

Estoy totalmente de acuerdo. Mira, yo ahora mismo tengo una correctora y una agente literaria que me ayudan mucho. Pero no dejo de esforzarme en lo que hago y en lo que quiero conseguir. Y cuando una editorial quiera trabajar conmigo, tampoco dejaré de trabajar en el marketing de mis obras, aunque ellos se encarguen de estos asuntos. Porque para mí cada libro que he escrito es un hijo y tengo que mimarlo hasta el fin de mis días. Y si cada día tengo que pasar una hora promocionando mis novelas y buscando maneras de conseguir más lectores, lo haré.

Normalmente promociono en mi canal de Facebook y en la página de la trilogía. Luego en mi tienda de Etsy, que es donde actualmente se puede conseguir la segunda parte por un precio irrisorio. También uso Twitter, aunque menos porque no llego a entender bien esa plataforma. Y desde luego, donde mejores resultados se consigue es en las propias plataformas de libros. Lektu, Amazon, Createspace, Smashwords, Google Play son las principales. Luego aquellos que me han pirateado la primera novela también me ayudan mucho a promocionarme. Jajajajajaja. Lo que no quiere decir que me guste lo que hacen, pero bueno, eso es otro tema.

Tu libro en digital lo ofreces gratuitamente tanto en Lektu como en Amazon. ¿Es parte de tu estrategia que la gente te lea lo máximo posible en digital y luego compren la edición en papel?
 

“Puse La cámara oscura gratis en varias plataformas y el resultado ha sido brutal. Me leen en 19 países”

Sí, es una estrategia. Y buenísima. La aprendí en el blog literario de Dos hermanos. Ten en cuenta que cuando decides autoeditar, generalmente eres un desconocido y no puedes pretender que la gente pague por ti. Bueno, puedes pretenderlo, pero para eso necesitas el apoyo de una editorial que se encargará de que dejes de ser desconocido. Pero como hoy día es tan difícil que una editorial se fije en ti pues tienes que buscar otra manera de hacerlo. Y si vas a autopublicar, antes de recibir algo, primero tienes que dar algo. En mi caso puse La cámara oscura gratis en varias plataformas y el resultado ha sido brutal. Me leen en 19 países con cientos de miles de descargas anuales. Y eso no lo habría conseguido de no haber puesto gratis una parte de mi trabajo.

¿Con cuántas plataformas trabajas actualmente? ¿Qué es lo mejor de cada una de ellas?

Actualmente trabajo con Lektu, Amazon, Google Play y mi tienda online de Etsy.
Yo creo que todas parten de la misma base: que puedas publicar tu novela gratis.

¿Es satisfactoria tu experiencia en Lektu?

Totalmente. Aún le queda mucho por trabajar para que el autor sea más protagonista, pero está en el camino correcto. Los emails que mandan con las tendencias, las nuevas obras, etc., están ayudando mucho a que la obra del autor sea más fácil de encontrar.

¿Qué le pedirías a un editorial tradicional? ¿Has recibido alguna oferta?

“A una editorial tradicional le pediría más respeto a los autores”

Pues pediría más respeto a los autores. Hace pocos años, Planeta y otras editoriales de renombre publicaron verdaderas porquerías de Youtubers, sin pasar un solo filtro de calidad. Tenían claro que iban a vender millones de libros. Dinero fácil.

Durante toda la vida, estas mismas editoriales nos han exigido a los autores de verdad una calidad absoluta. Y no hace falta decir que era casi imposible pasar los filtros de tan elitistas editoriales. No es que no confiaran en tener ventas, es que sencillamente o escribías lo que a ellos les gusta, o no pasas a ser parte del equipo.

Soy una persona muy sincera y no voy a negar el asco que me produce todo esto. Pero mi enfado va dirigido a las editoriales tradicionales, no a los Youtubers. Sigo a muchos de estos chicos que han publicado y me parece muy bien que si les ofrecen una oportunidad tan bonita como la de publicar un libro (aunque sea una tontería de libro, como fue el caso de El Rubius) lo acepten. Lo que no me gusta y jamás me gustará es que las editoriales de renombre se tiren en plancha hacia el dinero fácil y se olviden de lo más importante que debe tener en cuenta una editorial: la literatura y la cultura.

“Mi trilogía va a ser publicada en Argentina por una editorial”

Por suerte, los Youtubers se han dado cuenta del daño que han hecho y ahora publican cosas de calidad. Véase Dalas, Celopan, Wismichu, Jordi Wild, etc. Es que parece una tontería, pero estos chicos han dado una lección tremenda a las editoriales tradicionales. Ellos mismos se dieron cuenta de la nula calidad que tenían sus primeros libros y de cómo se rieron tanto de ellos como de los lectores.

Respondiendo a la segunda pregunta: sí. Mi trilogía va a ser publicada en Argentina por la editorial La Términa. Estoy muy contenta con el contrato que hemos firmado y pronto veremos a Jeriel en las librerías de diferentes países.

Desde que en el año 2007 publicaras el relato “Sábanas blancas” en Ábrete Libro han pasado diez años, ¿cómo ha afectado la tecnología en la forma de trabajar de un autor? ¿Cómo te ha afectado a ti?

Personalmente creo que me ha ayudado mucho porque ahora tengo Internet que me da la posibilidad de documentarme sobre ciertos temas para luego escribir mis novelas. Si la tecnología hubiera llegado cuando yo comencé a escribir La cámara oscura, puedo asegurar que no tendría tantos errores de documentación. Reconozco que echo de menos mi máquina de escribir, pero prefiero tener un portátil o una tablet para poder trabajar en cualquier momento y en cualquier lugar. La máquina de escribir no era cómoda de llevar.

La autoedición se ha afianzado poco a poco, ¿cómo crees que se desarrollará en el futuro?

No tengo ni la más remota idea. Con que vayamos por el mismo camino que vamos ahora me parece bien.



Lali Rico

Nuevos modelos editoriales (II): Orciny Press

Presentamos la segunda entrega de “Nuevos Modelos Editoriales”, con los que pretendemos acercaros a diferentes proyectos del sector del libro que están destacando por la búsqueda de formas novedosas de llegar a sus lectores: plataformas de publicación y distribución digital, impresión bajo demanda o mecenazgo recurrente para editar libros en papel.

Hoy nos ocupamos de una “small press” que ha decidido especializarse en un género poco conocido en España como es el bizarro.

Hugo Camacho

Recién anunciada la publicación de “Un dios de paredes hambrientas” de Garrett Cook por parte de Orciny Press, Hugo Camacho, su fundador, transmite su energía hasta por email. Aunque admite que el sector editorial español se asemeja a una bestia que lleva siglos postrada y quieta sobre su tesoro, encuentra oportunidades donde otros ven escollos.

Orciny Press es una pequeña editorial independiente que además autodistribuye sus libros. Su fundador es escritor (entre otros oficios, como el de actor) y amante de la ficción especulativa.

En su colección Tar rescata autores olvidados y también apuesta por voces nuevas. La colección Midian está dedicada al “bizarro” y la colección Nunca Jamás está dedicada a los libros ilustrados. El bizarro es el género de lo extraño. Como dice el propio editor, es el equivalente literario a la sección de culto del videoclub, literatura weird de la buena.

Orciny Press ha apostado por Patreon y ha creado el denominado Inner Circle, una comunidad de suscripción para sus lectores más fieles. El hecho de pertenecer a esta comunidad te da acceso a contenidos exclusivos como artículos, microficciones, vídeos y a un relato mensual que solo está disponible para la comunidad. En torno al relato del mes existe un club de lectura on line, además de un foro y un muro especial para los mecenas.

Hoy le preguntamos por temas tan variopintos como la distribución de sus libros, la manera particular de utilizar Patreon, la innovación en la edición española, los micronichos sin explotar o la importancia de la calidad de los textos que publican.

¿Por qué os animasteis a distribuir directamente vuestro catálogo en España? ¿Cómo conseguís llegar a las librerías?

Fue una decisión que vino ligada al modelo editorial con el que quería trabajar. Cuando estaba creando la editorial me di cuenta de que sin contactos y sin una buena cantidad de dinero que me respaldase me iba a ser muy difícil acceder a trabajar con distribuidores. Además, estuve hablando con varios compañeros editores, de los que se autodistribuyen y de los que no, y a partir de lo que me contaban llegué a la conclusión de que para empezar poco a poco de la manera que lo iba a hacer yo, era la mejor opción. Aunque tengo que decir que puede que eso cambie.
A las librerías llegamos poniéndonos en contacto con ellas. Es un trabajo duro, porque estás haciendo de comercial a puerta fría, y muchas veces no te hacen caso, así que lo mejor es buscar ese tipo de librerías que sabes que por catálogo o por ideales querrían trabajar contigo. Otras veces es un cliente que le ha pedido a una librería alguno de nuestros libros y eso nos ha llevado a poder establecer una relación con ellos.

¿Por qué habéis creado con Patreon el Inner Circle de Orciny Press?

“Quería crear una comunidad alrededor de la editorial con contenidos exclusivos”

Porque quería crear una comunidad alrededor de la editorial con contenidos exclusivos (relatos, artículos, entrevistas con los autores...) y adapté mi idea a una plataforma que ya existía para no tener que montarla yo mismo. Ya conocía la plataforma porque yo mismo apoyo a otra gente a través de ella y porque hace un par de años intenté usarla para mi proyecto personal.

Si decides ser mecenas, ¿cuál es la cuota? ¿Qué obtienes?

Patreon permite establecer diferentes cuotas en función de la suscripción que se elija, como una plataforma de crowdfunding al uso, pero la cuota es mensual (y la puedes variar en cualquier momento). Los precios están en dólares todavía, y en cada tramo se recibe también lo que reciben en los tramos anteriores. Por $1, tienes acceso al muro de Patreon (noticias) y a una parte de un foro externo que también hemos montado. Por $3, tienes acceso al muro interior (entrevistas, artículos) y ponemos tu nombre en los agradecimientos de los libros. Por $5, recibes la copia digital del relato mensual, un 5% de descuento en nuestra tienda online y acceso completo al foro. Por $10, recibes el relato mensual encuadernado a mano y puedes asistir a un encuentro bimensual con los autores. Por $20, recibes un libro de la editorial cada 2 meses, y por $50 te enviamos a casa todo lo que vayamos sacando, ya sean libros o merchandising, y hacemos un encuentro mensual conmigo y/o con algún autor.

¿Qué beneficios os aporta una comunidad de suscripción?

El principal beneficio es el contacto directo con los lectores. Es una manera de que ellos se sientan parte de la editorial y vean que hay una filosofía detrás, no solo un ente que publica libros. Supongo que los gurús del marketing a eso lo llaman “fidelización”. También está el beneficio económico, está claro. Es una ayuda para apuntalar la supervivencia de la editorial, y además se puede pagar a los autores de los relatos y al corrector.

¿Se está innovando lo suficiente en España respecto a los modelos de edición?

Yo creo que no, y que si además quieres innovar, lo tienes bastante difícil. El sector editorial español es como Smaug, una bestia que lleva tanto tiempo en la misma posición tumbado sobre su tesoro, que las piedras preciosas ya se le han clavado al abdomen. Si quieres innovar, tienes que tener pasta y ni siquiera eso es una garantía de que las cosas te vayan a salir bien.

¿Cómo funcionan las liquidaciones a las editoriales en Patreon?

Pagan cada mes, el día 3 o el 4. En ese sentido, funciona como un reloj.

Como editor de Orciny, sabemos que tienes una opinión muy concreta sobre la gentrificación cultural. ¿Cómo se lucha contra ella? ¿Qué vías tiene a su alcance un pequeño editor? ¿Está la clave en Internet, en la digitalización, en nuevos modelos de mecenazgo, en encontrar un “micronicho”?

“Lo que tienes que hacer es trabajar para que tus libros sean lo mejor posible”

No creo que se pueda luchar contra un fenómeno como la gentrificación, sea urbanística o cultural. Lo único que te queda es subirte a un flotador, ponerte un casco y tratar de mantenerte a flote en las aguas rápidas. Cuando yo hablo de “gentrificación de lo friki”, lo que quiero decir es que de repente “lo friki” (entiéndase como todo lo relacionado con la ciencia ficción y la fantasía en su espectro más amplio) es algo aceptable, asimilado por el mainstream y que está en el punto de mira de las grandes máquinas de hacer dinero que lo mismo les da sacar una novela de naves espaciales que la biografía de un tertuliano de la tele. Ahora parece que “lo friki” está de moda, que es un gran momento para el género fantástico y demás, pero en realidad solo es un gran momento para lo más mainstream. Tengo amigos que hacen cola para comprarse el último libro de Brandon Sanderson pero que en la vida me comprarían a mí uno de Carlton Mellick III. Entonces, ¿qué puedes hacer en una situación así? Lo primero, entender que no puedes jugar contra los que están en primera división en su propio campo, porque, aunque les consigas meter un gol, van a ganar el partido. En tu pregunta nombras el “micronicho”, y creo que sí, que es una buena manera. En mi caso tengo la primera colección dedicada al bizarro en español, pero por muy micronicho que sea y que no lo haga nadie más, lo que tienes que hacer es trabajar para que tus libros sean lo mejor posible.

“He decidido trabajar para el lector de papel y relegar el digital a ciertos complementos y cosas especiales”

El texto tiene que ser bueno y no lo puedes editar de cualquier manera. Y eso está por delante de la tecnología, los géneros y todo lo demás. Si a un lector le vendes un cagarro, lo más seguro es que no vuelva a por más. Y ya hablando de internet, digitalización y demás... Pues sí, sin internet y sin redes sociales esto sería imposible de hacer. Lo que no tengo tan claro es que el libro digital ayude mucho. En mi caso, las ventas son bastante testimoniales, y aunque haya quien se pueda enfadar si lo digo, la piratería también afecta a los mindundis como yo. También creo que los lectores de ebooks y de libros de papel son dos tipos de consumidores distintos. Sí que es verdad que hay mucha gente que lee en los dos formatos, pero hay muchas diferencias y llega un momento en el que tienes que elegir entre bits y papel. En mi caso, he decidido trabajar para el lector de papel y relegar el digital a ciertos complementos y cosas especiales.
En resumen: trabajar como un tonto, hacerlo lo mejor posible y tratar de tener una identidad propia y que la gente lo sepa distinguir.

¿Qué os ha aportado trabajar con nosotros en Lektu?

Trabajar con Lektu me ha aportado una cierta visibilidad y estar disponible para los seguidores de la plataforma. Me gusta ver que tiene seguidores que prefieren comprar un libro en Lektu antes que en Amazon por militancia. Son, también, los más abiertos a comprar libros de editoriales como la mía.

¿Qué otras iniciativas editoriales (papel o digital) que te hayan llamado la atención nos puedes recomendar?

“Si quieres leer fuera del mainstream, tienes cuerda para rato”

Me gusta mucho el trabajo que están haciendo El Transbordador, que se está haciendo un catálogo muy personal, interesante, y de gran calidad. Además, su colección Soyuz de novela corta acabará siendo un referente del fantástico español. Hermenaute también está sacando libros que son una pasada y que no dejan de sorprender con cada publicación. Antipersona, que más que libros o fanzines lo que publica son bombas atómicas. GasMask, que se caracteriza por sus ensayos relacionados con la temática fantástica de gran calidad. Baphala, que publica novela y poesía africana LGTBI. Sven Jorgensen, La Felguera, Aristas Martínez... Vamos, que si quieres leer fuera del mainstream, tienes cuerda para rato.




Lali Rico

Nuevos modelos editoriales (I)

Internet ha diversificado el modo en que los proyectos editoriales consiguen ver la luz y convertirse en una realidad.

Dentro de un sector conservador y generalmente inmovilista, existen editoriales tanto en papel como en digital que exploran distintas alternativas y apuestan claramente por la innovación.

En los últimos quince años, la tecnología ha permitido la aparición de una serie de herramientas que han revolucionado la manera en la que las editoriales plantean su manera de trabajar.

Desde Lektu vamos a analizar, en una serie de artículos, nuevos modelos editoriales que tratan de abrirse camino explorando vías novedosas para crear su hueco en el mercado.

Uno de los cambios dentro de la cadena del sector editorial lo ha propiciado la popularización de la autoedición, acompañado de otra gran revolución como es la apuesta por el crowdfunding o micromecenazgo. También se han creado nuevos nichos como el de los audiolibros y algunas editoriales independientes abordan sus proyectos desde la hiperespecialización en géneros casi inexplorados en nuestro territorio.

Oímos hablar mucho de Verkami, Kickstarter, libros.com o Patreon. Detrás de estas empresas se esconden conceptos diferentes cuyo denominador común es la microfinanciación colectiva. La unión hace la fuerza y el caso de Patreon va un paso más allá al permitir la financiación continuada de varias obras de un mismo autor. Los usuarios de la plataforma en España son escasos y todavía sólo está disponible en inglés, pero el modelo crece y triunfa en sectores concretos como el webcómic.

Hoy entrevistamos a los autores de El Vosque, un webcómic en español cuyo guion está escrito por Sergio S. Morán y dibujado por Laurielle Maven.

EL VOSQUE: "Nuestros lectores son amor"

El Vosque comenzó a publicarse en Internet en abril de 2009, con un ritmo de publicación de aproximadamente una página semanal de la historia principal más otra página, fuera de la trama, de los llamados “Woodies”. Después se han editado en papel los diversos capítulos de la serie, y ha sido galardonado con el premio al Mejor Webcómic en el Expocómic de Madrid en 2012.

Sergio y Laurielle, guionista y “dibujera”, como ella misma se autodenomina, tienen además sus aventuras en solitario: ¡Eh, tío! y Por Siempre Jamás.

Los artífices de El Vosque han explorado algunos de los nuevos modelos editoriales escuchando a su público y manteniendo contacto directo con ellos. El uso de Patreon para financiar su webcómic les permite conocer casi personalmente a sus fans, que ahora también son sus mecenas.

Patreon es una herramienta de monetización para escritores. Y aunque su popularidad puede considerarse anecdótica en España, países como Estados Unidos e Inglaterra, que se encuentran entre los de mayor digitalización, ya usan habitualmente esta plataforma o su concepto en sí: un modo nuevo de entender el mecenazgo.

Nació en San Francisco en 2013, está orientado a artistas y creadores de contenido, y su funcionamiento consiste en la llamada “financiación recurrente”. Lo que diferencia a Patreon de otras plataformas de crowdfunding es que el micromecenazgo no se concentra en un solo proyecto. Digamos que nos podemos convertir en un mecenas de la obra continuada de un artista. Si nos gusta la obra de un autor en concreto tenemos la posibilidad de financiarla y recibir contenido de manera periódica por parte de su creador o incluso tener capacidad de decisión en sus futuras obras. Es un mecenazgo en el que el patrocinador pide algo a cambio y artista y fans están en contacto directo.


Actualmente publicáis El Vosque en la web, en papel y en digital. ¿Por qué decidís apostar por Patreon? ¿Cuál ha sido vuestra experiencia?

Laurielle: En los últimos años le estábamos dedicando a El Vosque todo el tiempo que podíamos, pero aún sentíamos que hacía falta más.

“ Patreon se presentó como una solución para darnos estabilidad económica entre lanzamiento y lanzamiento ”

Lanzábamos un cómic en papel al año, pero la mayoría de nuestros esfuerzos iban dedicados a la web, que es gratuita para todo el mundo. No queríamos que eso cambiara, así que Patreon se presentó como una solución para darnos estabilidad económica entre lanzamiento y lanzamiento, algo que nos permitiera meter más horas y hacer crecer el cómic.

La experiencia ha sido alucinante: llevamos un año con ella y la gente se ha volcado muchísimo, interactuando, dando opiniones y sugiriendo cambios. Además, ahora producimos mucho más material, tanto para patreons como para no patreons (hemos pasado a actualizar la web cuatro veces por semana, cuando antes de Patreon eran sólo dos), con lo que podemos aprovechar para probar cosas nuevas y mejorar lo que ya teníamos.

Morán: Además, es una manera de que los lectores se sientan aún más cercanos al propio cómic. Si con los webcómics la interacción es más alta por parte del lector, cuando son ellos mismos los que hacen posible que podamos producir más material se convierten en parte del proceso. Un proceso que nos permite sacar más páginas de cómic, y todo gracias a ellos.

Es una capa más de interactividad, y un lazo que nos une más aún a los lectores. Además, les permite reñirnos si no actualizamos, aunque son tan majos que nunca lo hacen.



¿Cómo habéis diseñado vuestro Patreon?

Laurielle: Lo que teníamos claro para organizar las recompensas es que el patreon debía suponer un extra, no quitar nada de lo que ya había. Creo que lo hemos conseguido: nuestros lectores que no son patreons siguen teniendo el mismo cómic de siempre (o más) y a los patreons los enterramos en dibujicos.

Tenemos recompensas básicas que incluyen bocetos, “cómo se hizo”, ilustraciones... y luego van escalando e incluyendo wallpapers, cómics y hasta dibujos personalizados. Y de vez en cuando ponemos también cosas para los lectores que no son patreons, para que todo el mundo tenga regalitos.

“ La mejor herramienta de diseño ha sido preguntarle a la gente ”

Pero la mejor herramienta de diseño ha sido preguntarle a la gente. En El Vosque ya teníamos experiencia en que la gente pusiera su granito de arena en el cómic (con el concurso anual), así que dijimos: “¡con el patreon también, hombre ya!”. Hemos ido ajustando lo que ofrecíamos en función de lo que la gente pedía, y ha funcionado muy bien.

Morán: En este caso el trabajo no solo del material extra, sino de investigar qué funciona y qué no funciona es cosa de la privilegiada mente de Laurielle, así que mejor que ella yo no podré explicarlo.
Pero es un buen ejemplo de que un proyecto así no solo lleva trabajo y esfuerzo por la parte del guion y el dibujo. Requiere tiempo y requiere conocimientos de marketing, organización ... y gracias a ella no solo el Vosque ha conseguido funcionar tan bien, sino que yo mismo he aprendido a no dejar de lado esta parte que parece invisible en proyectos de cómic, pero que es esencial.

¿Por qué creéis que el patrocinio funciona especialmente en el mundo del cómic?

“ La gente un día decide devolverte lo que le has dado, bien en forma de galletas o bien haciéndose patreon ”

Laurielle: Del mundo del cómic en general no te sé decir, pero específicamente en el caso de los webcómics suele ser porque la gente –que es amor- te ve a menudo, se interesa por lo que subes (con suerte, hasta se ríe) y un día decide devolverte lo que le has dado, bien en forma de galletas o bien haciéndose patreon.

Morán: Yo creo que lo que más ayuda es la cercanía, es la falta de intermediarios. Los lectores nos conocen, en muchos casos personalmente, y saben que cuando te tiran dinero a la cara en un proyecto de este tipo, te va a dar de lleno. Saben que gracias a su aportación conseguirán más material, y no solo de una manera fría, si no que saben que están dando de comer (y beber cerveza) a esos autores que se parecen tanto a los personajes de cómic que están acostumbrados a leer.
Eso y que son amor, si algo nos ha quedado claro estos años, es que nuestros lectores son amor, y no nos cansaremos de decirlo.

Laurielle ha lanzado su proyecto en solitario en Ediciones Babylon. ¿Después de haberte autopublicado, por qué saltar a una editorial?

¡Precisamente porque aún estamos autopublicando! Tengo un trabajo a tiempo completo, con lo que El Vosque se lleva casi todo el resto de mi tiempo libre. Si quería sacar otro proyecto aparte (y me hacía mucha ilusión) tenía que recortar en dedicación.

La mejor manera era con una editorial, para ocuparme sólo de guionizar y dibujar y dejar la logística, distribución, etc. en manos de un tercero. Si hubiera tenido que hacerlo yo todo en ambos proyectos, no habría salido ni Por siempre Jamás ni el final de El Vosque, ya te lo puedo asegurar xD.

¿Qué os aporta Lektu?

Laurielle: Nos supone una herramienta muy útil para la parte de nuestros lectores que prefiere ebooks (que la hay, sobre todo lectores internacionales), y para darnos a conocer. Tenemos algunos cómics en descarga social de forma permanente, casi todos números uno y similares porque nuestra aproximación al marketing es como a la droga: la primera es gratis.

Viendo lo bien que tira la plataforma y que ya tenemos una base sólida de lectores en ella, hace poco nos hemos animado a lanzar Té con Cerveza, el primer cómic que no es un recopilatorio de nada publicado en la web, y estamos muy contentos con el resultado.

“ Herramientas como Lektu nos permiten sacar más material con más inmediatez ”

Morán: Té con cerveza no solo mola un montón, si no que ha sido un experimento satisfactorio. La publicación en digital ya no es cosa del futuro, es cosa del presente, y herramientas como Lektu nos permiten sacar más material con más inmediatez. Es una herramienta que hace las veces de publicidad, como dice Laurielle, y también de herramienta de publicación. Aunque creo que todavía estamos escarbando en la superficie de lo que podemos hacer con ella.

Están surgiendo en el sector a nivel mundial diferentes iniciativas que pretenden modernizar la industria editorial. En vuestra opinión, ¿cómo va a evolucionar la autopublicación?

Laurielle: Yo por mi parte estoy convencida de que empezarán a surgir empresas auxiliares que hagan el papel de una editorial (preparar para imprenta, distribuir, registrar...). Es decir, servicios que tú como autopublicador puedas contratar para que te ayuden con el marketing de tu obra, o para que revisen la ortografía... de forma que tú sigas siendo dueño y señor, pero no tengas que hacerlo todo. Ya empiezan a verse algunos servicios de este estilo, pero creo que aún hay margen para asentarse.

Morán: Creo que la autopublicación va a seguir creciendo. Los lectores cada vez buscan más al autor, y con herramientas que permiten a éste sacar el material con facilidad, el modelo de negocio cada vez parece apuntar más hacia allí. Aunque Laurielle tiene razón, el trabajo de un editor no se puede olvidar, especialmente si quieres centrarte en la parte artística, pero para eso surgen nuevos modelos de negocio, editoriales que deciden trabajar de otra manera...

¿Conocéis alguna otra iniciativa que os haya gustado especialmente?

Laurielle: De Patreon, a mí me gusta mucho la comunidad que tienen montada gente como Extra Credits o Vaatividja: aunque eso es más de videojuegos e historia, involucran mucho a sus patreons y preguntan con frecuencia si todo bien. Yo en general me dedico mucho a stalkear lo que hacen otros creadores, para ver qué puede funcionar, y copiarlo descaradamente.

Morán: Reitero en la recomendación de Extra Credits. En España también tenemos muchos autores que han optado por el micromecenazgo. Andrés Palomino, Joan Tretze, Ulises Lafuente... y eso solo por mencionar a los que me he llevado de cervezas alguna vez. Y, por supuesto, un gran ejemplo es Albert Monteys y su Universo!, que ha sacado vía Panel Syndicate, pero con un formato de pago similar. Recién nominadito al Eisner, para mí una de las mejores cosas que ha parido el cómic digital patrio.



Lali Rico

Pack nominados a los premios Ignotus, disponible hasta el 20 de junio

Desde Lektu y en colaboración con la AEFCFT (Asociación Española de Fantasía y Ciencia Ficción) publicamos el primer bundle digital con novelas, relatos y material extra de nominados a varias categorías de los Ignotus, los galardones anuales de la ciencia ficción en castellano. Una oportunidad de dar a conocer un género en auge, en el que encontramos escritos de contrastada calidad entre las 14 novelas, relatos y antologías, más 8 adelantos que forman este bundle y que podrás conseguir en dos modalidades: una básica, por 7€ y otra pagando por encima de la media.

CONTENIDO

Editorial Transbordador

Básico: Laberinto Tennen (nominada a mejor novela nacional), de David Luna

Desbloqueo: La tienda del Señor Li (nominada a mejor novela corta), de David Amutxategui y Pedro y la pulsera mágica (nominado a mejor cuento), de Juan Antonio Fernández Madrigal

Editorial Hermenaute

Básico: Pétalos de acero (nominada a mejor novela nacional), de José A. Bonilla

Desbloqueo: adelanto de El libro de Satán (nominado a mejor ensayo), de Carlos Aguilar y Frank Rubio

Sportula

Básico: La mirada extraña (nominada a mejor antología y dos nominaciones a mejor novela corta), de Felicidad Martínez

Desbloqueo: La hora de los desterrados (nominada a mejor novela), de Pablo Bueno

Lee Runas

Desbloqueo: adelanto de La Gracia de los Reyes (nominada a mejor novela extranjera), de Ken Liu

Palabaristas

Básico: En regiones extrañas (nominado a mejor ensayo), de Lola Robles

Minotauro

Desbloqueo: almanaque y contenido adicional de Róndola (nominada a mejor novela), de Sofía Rhei

Apache

Básico: Fractura (nominada a mejor novela), de Dioni Arroyo y El ojo de Dios (nominada a mejor novela corta), de David Luna

Desbloqueo: Sucesos extraños (nominada a mejor antología), coordina José del Río Fortich

Orciny

Desbloqueo: La casa de arenas movedizas (nominada a mejor novela extranjera), de Carlton Mellick III

Supersonic

Básico: Supersonic 4 (con varias nominaciones) VVAA

Desbloqueo: Supersonic 5 (con varias nominaciones) VVAA

Gasmask

Desbloqueo: adelanto de Homo Tenius (nominado a mejor ensayo), de Francisco J. Pérez y adelanto de H. P. Lovecraft, el caminante de Providence (nominado a mejor ensayo), de Roberto García Álvarez

Fantascy

Desbloqueo: Los muertos me quieren muerta, historia adicional de El Dios asesinado en el servicio de caballeros (nominada a mejor novela nacional), de Sergio S. Morán

Aristas

Desbloqueo: fragmento de La polilla en la casa de humo (nominada a mejor novela), de Guillem López

Archetypal Magazine

Desbloqueo: primeras páginas y La aventura del banco de niebla (nominado a mejor novela corta)

Andrés Palomino, friki e integrado (pregúntale cómo)

Capaz de disfrutar con los gadgets cual niño con spinner nuevo y al mismo tiempo protestar a través de sus dibujos sobre el trato recibido en los restaurantes donde los menores no son bien recibidos, el creador del webcómic Las Crónicas PSN, Andrés Palomino, charla hoy con nosotros a propósito de la gestión de su obra a través de nuestra plataforma.

El dibujante y guionista publica diariamente en http://www.cronicaspsn.com una tira cómica protagonizada por frikis treintañeros adictos a los videojuegos, los cómics, los juegos de rol y la subcultura en general. También ha recopilado en varios libros autoeditados las aventuras de sus personajes.

Forma parte del selecto club de los que firman en Sant Jordi en Barcelona y es un referente del humor para una generación de internautas que se identifica plenamente con las aventuras y desventuras de sus personajes en un mundo que hasta hace unos años había desdeñado al público friki, pero que ya no nos resulta ajeno ni siquiera a los que estamos fuera del fandom.

Además de autoeditarse y contar con la distribución en físico desde Gigamesh, apuesta fuerte por la distribución digital de sus e-books a través de Lektu. La versión digital de Manual para padres frikis ha tenido un éxito excepcional y Andrés recuerda con orgullo el día que superó en descargas a Juego de Tronos.

Es un ejemplo de autor que ha sabido utilizar con éxito todas las herramientas de marketing disponibles en Lektu para la comercialización de sus libros.


Historietista, guionista, comiquero online, ¿con qué etiqueta te sientes más cómodo?

Al principio, me sentía más cómodo considerándome simplemente guionista de profesión y dibujante amateur. Ahora ya no tengo pudor en llamarme a mí mismo “dibujante de cómics”.

¿Qué es un webcómic? ¿Empezaste directamente a publicar tus tiras cómicas en Internet o hubo paso por fanzines impresos?

Los webcómics son cómics publicados directamente en internet. A diferencia de los cómics digitales en formato ebook, son cómics pensados para ser leídos en formato web, es decir, en navegador, a través de una página web. Suelen ser de lectura rápida y fáciles de compartir en redes sociales. Por eso el género que más triunfa es la tira cómica, aunque hay webcómics de todos los géneros imaginables. Pero no existe un formato acotado de lo que es un webcómic: los hay de 1, 4 o 6 viñetas, lienzos infinitos que juegan con el lector haciendo scroll, cómics con animaciones GIF, o pensados para compartirse directamente en canales de Telegram o Instagram… Lo que más los define es que son productos para internet.

Yo empecé como lector de webcómics hace ya 10 años, y luego di el salto directamente a publicar mis propias tiras en una página web. Es otra de las características del webcómic: cualquiera puede lanzarse a publicar su cómic y compartirlo con el mundo.

Te consideramos como uno de los autores que mejor ha sabido utilizar las posibilidades de Lektu. ¿Cómo empezaste a utilizar la plataforma? ¿Qué herramientas prefieres? ¿Cómo has usado el pago social?

“Lektu es una plataforma que lo pone todo muy fácil y te permite llegar a un público creciente de lectores digitales y gestionar una base de datos de usuarios”

Cuando me hablaron de Lektu, su filosofía, su política de precios y comisiones y las herramientas que pensaban desarrollar me convenció en seguida para publicar mis recopilaciones de cómics en digital, en paralelo a mi línea editorial de autoedición en papel. Ya había probado formas de distribución digital para ofrecer mis cómics a mis lectores en un formato ebook, pero Lektu es una plataforma que lo pone todo muy fácil y te permite llegar a un público creciente de lectores digitales y gestionar una base de datos de usuarios. Aparte que compartir plataforma con la saga de Canción de hielo y fuego me molaba mogollón (sobre todo el día que mi Manual para padres frikis superó en descargas a Juego de tronos ;) ).

El pago social me sirve sobre todo para campañas puntuales para dar a conocer un título determinado y para títulos básicos que arrastran a los nuevos lectores a conocer el resto de mi catálogo, lo encuentro utilísimo y con un potencial viral enorme. Otra de las herramientas que más valoro es la posibilidad de mandar un correo a los que hayan descargado tus cómics cuando sacas una novedad. Y el pago dinámico es la leche: poder poner un pago mínimo de 0 o 1€ y dejar que sea el lector el que decida qué pagar me encanta.

Nos consta que has sido innovador en la forma de gestionar tu obra. No tuviste reticencias en ofrecer tus viñetas de forma gratuita, tanto en la página de las Crónicas PSN diariamente como en el periódico 20 minutos en el año 2010. ¿Se puede ganar dinero aun ofreciendo gratis tus productos?

“ A más distribución digital, más ventas en papel”

Claro que sí, la base de mi estructura de negocio, la locomotora que tira del carro, sigue siendo la tira cómica gratuita que publico cada día en cronicaspsn.com. Ahí fidelizo a mis lectores, como buen camello, y una vez están familiarizados con mis tiras me compran cualquier cosa que les ponga / eche :P De la misma manera, cuando saco un título en papel suelo regalarlo a centenares en formato digital SIMULTÁNEAMENTE. Mucha gente opina que eso me hace perder ventas en papel, que son las que más rendimiento económico me dan, pero no es cierto. A más distribución digital, más ventas en papel, ya sea para poseer el cómic físicamente como para regalarlo si te ha gustado. Lo esencial es tener un producto que guste a la gente y lograr una base de lectores creciente, y ser muy constante.

Creemos que te tomas en serio la vertiente comercial a la hora de hacer visible tu trabajo. ¿Le dedicas tanto tiempo como a la creación misma? ¿Cuál es tu modo de trabajar? ¿Por qué autoedición? ¿No te tienta una editorial al uso?

“Dedico tanto o más tiempo a la labor editorial y de promoción que a la creación de cómic”

Dedico tanto o más tiempo a la labor editorial y de promoción que a la creación de cómics. Entiendo que hay autores que esto no lo pueden ni concebir y les resulta molesto, pero es que a mí realmente me gusta meter mano a todas las partes del proceso editorial, desde la creación al marketing, la edición y la distribución. He trabajado con editoriales, pero no me compensa, termino haciendo para ellos el mismo trabajo de promoción que hago para mí mismo individualmente y sin cobrarlo y llevándome un porcentaje menor de los beneficios. Los números simplemente no cuadran, para un autor es realmente difícil sacar beneficio de una obra mediante el esquema actual de la industria editorial en nuestro país. Resumiendo, con suerte, un autor se lleva un 10-12% del PVP de un cómic, tarde lo que tarde en crearlo, y muchas veces recibiendo un escaso adelanto por ello, cobrando a muy largo plazo si se obtienen más beneficios, y sin garantías de una buena distribución y promoción. Es directamente inviable vivir de ello. En cambio, si yo soy mi propio editor (y si me apuras, distribuidor y librero), los porcentajes varían radicalmente. Y vendiendo menos cómics, se puede ganar más. El tema da para largo, pero realmente ahora a un autor le sale más a cuenta económicamente autoeditarse que trabajar para una editorial.

¿Cómo has usado el crowdfunding? ¿Cómo llegaste a Verkami?

Ya había experimentado con las preventas para financiar el presupuesto de imprenta de mis proyectos editoriales, recurriendo a mi base de fieles lectores. El crowdfunding es una evolución de esa preventa, pero con toda una idiosincrasia propia, con sus logros, desbloqueos de recompensas adicionales y gamificación. Viendo el éxito de muchos cómics en Verkami, como los de Morán o Bonache, me decidí a probar suerte. Y me sorprendió gratamente, mis cómics han llegado a un público nuevo mucho más amplio que el que tenía gracias al crowdfunding. Existe una comunidad de mecenas muy activa y que se apuntan a los proyectos nuevos con mucho entusiasmo. Me lo he pasado pipa con los dos crowdfundings que he hecho.

¿Asistes a ferias y eventos del mundo del cómic? (He llegado a la pregunta 7 sin pronunciar la palabra friki, quizá es el momento de introducirla).

Sí, en las ferias y eventos comiqueros es donde más rendimiento económico saco a mis cómics en papel, y es donde puedo tener contacto directo con mis lectores habituales, que agradecen mucho conocerte en persona, así como obtener nuevos lectores. A lo largo del año asisto a 4 o 5 grandes eventos comiqueros por toda España, con el Salón del Cómic de Barcelona y Expocómic como principal referente.

¿Has optado por la autoedición incluso al publicar en papel? ¿Envías tus libros impresos fuera de España?

En estos momentos, he delegado mi distribución en papel a la red de distribuidoras locales que utiliza Ediciones Gigamesh (con el beneplácito papal), así que no me suelo encargar de los envíos, nacionales o internacionales. Tengo una tienda online en mi web, pero prefiero que sean las tiendas las que hagan llegar mis libros al lector.

¿Puedes explicar qué es la Generació Tomàtic para el público que no vive en Cataluña?

Generació Tomàtic es un ejemplo de mi trabajo para una editorial, es un encargo para TV3 y Edicions 62. Se trató de hacer un libro de nostalgia generacional de los años 90, aprovechando el 25 aniversario del Club Super3, un fenómeno televisivo y social en Cataluña. La “Generació Tomàtic” somos los que crecimos durante los años 90 viendo Bola de Drac, el Dr. Slump y las Tortugas Ninja, escuchando rock en catalán, jugando a la Gameboy y la Megadrive y participando en las actividades del Club Super3 con personajes como Petri, Tomàtic o Notipress. Como miembro de la “Generació Tomàtic” y guionista del Club Super3 actual, era la persona ideal para escribir este libro.

¿Podemos decir que la posada sin nombre ahora es un hotelito de lujo?

Qué va, sigue siendo una posada cochambrosa, pero que puede ser el punto de partida de aventuras increíbles para un grupo de roleros hambrientos de aventuras.

En la página de las crónicas has puesto un widget para que cualquiera pueda instalar en su blog tus tiras, ¿cómo va el plan de dominación mundial? ¿Están respondiendo los fans a estos modelos de difusión?

Se trata de un widget que funciona desde hace muchos años y que va la mar de bien, muchos blogs lo han incorporado. Cambio la miniatura manualmente cada día. Y muchos lectores visitan los webcómics del día a través de los widgets que tengo incorporados en mi web.

¿Quién es BLIP? ¿Qué es BLIP?

Pues no sé, es el pseudónimo/nick que adopté en los tiempos pretéritos de los weblogs personales. Y lo sigo usando para firmar mis libros. Es como un pitido robótico, ¿no? Blip, blip, blip…

1500 tiras son muchas tiras. De momento sigues, ¿no?

De hecho, son ya más de 2100… así que sí, sigo. XD

¿Crees que Lektu ha mejorado en algo el acercamiento de tu trabajo a nuevo público?

Lektu me ha hecho ganar muchos nuevos lectores, consumidores habituales de cultura digital. Un público muy valioso en estos días.

“Uno de los logros de los que estoy más satisfecho es que mis lectores reconozcan mi estilo y mi manera de ver las cosas”

Ahora que todos repetimos frases de Sheldon Cooper y el orgullo friki ha traspasado los círculos de la subcultura, ¿es más complicado hacer reír con estas temáticas?


Es difícil, porque a los 10 minutos de que salga cualquier noticia friki ya se ha inundado internet de memes y tuits superingeniosos. Se queman rapidísimo los temas. El reto está en hacer chistes que sólo puedas hacer tú con tu estilo. Creo que mi aproximación a la actualidad friki es bastante personal, y que mi humor está muy asociado a mis personajes, cada uno con su personalidad. Eso me permite hacer chistes muy míos, dentro del humor referencial y la temática fan. Uno de los logros de los que estoy más satisfecho es que mis lectores reconozcan mi estilo y mi manera de ver las cosas.


Lali Rico