miércoles, 15 de febrero de 2017

"Leyendo hasta el Amanecer", información literaria en formato podcast


Si os apasiona la literatura, y no nos referimos solo a leer sino a estar informados sobre todo lo que ocurre alrededor del mundo del libro, existen diferentes canales para mantenerse al día.

Amamos el lenguaje y su uso correcto
En tiempos en los que la televisión privada ha eliminado los libros de su programación (RTVE sí mantiene espacios emblemáticos como Página 2 o La Estación Azul) y la literatura pierde lugares de proyección y divulgación, hoy os traemos un proyecto de un grupo de apasionados por la lectura y la escritura. Se trata del equipo formado por Daniel G. Domínguez, Cristina del Toro, Jonathan Gómez Narros, Marina Rodríguez Sánchez y una figura enigmática llamada El Castigador. Todos ellos realizan el podcast quincenal Leyendo hasta el Amanecer. “Amamos el lenguaje y su uso correcto”, afirman en su página web.

Desde el año 2013 y cada dos semanas enfocan la literatura desde un tema concreto. Llevan ya cuatro temporadas emitiendo un programa en el que encontraréis entrevistas, libros recomendados, noticias, concursos literarios y lecturas de relatos. El podcast es un espacio colaborativo en el que todos podemos participar con nuestras opiniones y aportaciones.

Además de ser gratuito, su formato nos permite escucharlo de una forma cómoda y sencilla en cualquier sitio, ya sea en nuestros trayectos diarios en transporte público, preparando la cena en casa o haciendo deporte.

Llevan con nosotros desde los inicios de Lektu y queremos preguntarles cómo se produce esta cápsula literaria y qué les impulsa a continuar.


 ¿Qué es Leyendo hasta el Amanecer?

Es una iniciativa que se nos ocurrió allá por el 2013, en la que varios escritores amateurs decidimos crear un podcast de difusión cultural, centrado en la literatura, y en el que además de realizar esta difusión mediante reseñas y secciones varias, nos servía sobre todo, para poder promocionar nuestros propios trabajos...


¿Por qué en formato podcast? Estamos acostumbrados a revistas o fanzines: ¿qué aporta este formato? 

Precisamente por eso, porque estábamos acostumbrados a las revistas o fanzines, queríamos hacer algo diferente. ¿Qué aporta? Pues para nuestro punto de vista es un formato que puede resultar más ameno, más accesible, y puede tener una mayor difusión que estos otros formatos... Cuando decidimos crearlo, ya existía algún que otro podcast en castellano de género, pero ninguno que abordase el tema en general, en vez de centrarse solo en uno determinado.

¿Cómo ha evolucionado el programa desde sus inicios hasta ahora? ¿Cómo os va? ¿Cuántas personas escuchan el programa? 

Buuuuf, muchísimo... Prácticamente la primera temporada fue de aprendizaje. Qué programas de edición utilizar y cómo, qué música utilizar y de dónde sacarla por el tema de los derechos de autor, qué rutina seguir tanto de publicaciones como cuándo tener listas las secciones para que el tiempo no se nos echase encima... Al principio los podcast eran semanales, pero tras las salidas de varios miembros del equipo por falta de tiempo, tuvimos que pasar a publicar quincenalmente, ya que la carga de trabajo era demasiada. Tuvimos que mejorar el equipo, ya que los primeros micrófonos que teníamos dejaban demasiados ruidos, fallos a la hora de grabar, etc... A día de hoy las ediciones las hacemos en un suspiro, los errores (pitidos, golpes, risas...) a estas alturas los vemos en las ondas de audio antes de escucharlos, no solemos cometer errores a la hora de hablar, al contrario del principio, que solíamos trabarnos bastante... En definitiva, todo queda mucho más natural, más cercano a nuestros oyentes. Hoy en día hemos notado una evolución muy positiva entre los que nos escuchan: cada vez interactúan más en las redes sociales, nos envían recomendaciones a través de ellas, nos comparten, e incluso algunos autores, se interesan en enviarnos sus trabajos para posibles reseñas en nuestro programa. Tenemos oyentes fieles que nos siguen en cada publicación, sobre todo en Latinoamérica, y a día de hoy nos escuchan en los cinco continentes. ¿Cuántas personas? Entre todas las plataformas en las que publicamos el programa, se podría decir que alrededor de unas 600 escuchas mensuales.

¿Habéis intentado hacerlo parte de alguna radio convencional?

Para nada, y al menos no es nuestra intención actual. Ahora mismo valoramos mucho la libertad de la que disponemos a la hora de realizar el podcast, sin horarios fijos a los que atenernos, sobre todo a la hora de poder compaginarlos con otras muchas actividades, trabajo, etc... ¿Que algún día aparece una radio, que además de hacernos la proposición, nos ofreciese una compensación económica? Pues lo mismo tendríamos que replanteárnoslo, sobre todo si esa compensación nos permite dedicarnos a esto en exclusiva. Pero algo nos dice que esa oportunidad es un poco complicada que se presente...

¿Cómo es la producción hasta llegar al mp3 final? 

En cada programa, uno de los miembros dirige la preparación del mismo: tema a tratar, que las secciones estén a tiempo, quién se encarga de cada sección. Entre todos ponemos la fecha de grabación, normalmente dos semanas antes de la publicación para tener tiempo suficiente para la edición. Siempre intentamos grabar todos de forma presencial, pero a veces por falta de tiempo, tenemos que recurrir al socorrido Skype, sobre todo Jonathan, que se encuentra actualmente trabajando en Zaragoza. Una vez que realizamos la grabación, pasamos los audios por una serie de filtros predeterminados para quitar los posibles ruidos de fondo, y procedemos a su edición, en los que quitamos los errores, añadimos música de fondo acorde con el tema a tratar en cada programa, añadimos efectos especiales donde cuadre y haga falta, como por ejemplo en algunos relatos, y por último, cada miembro del podcast pasa la sección que le haya tocado al "director" del momento, para que este se encargue de unirlas en el archivo final que se subirá a las plataformas y publicarlo en las mismas. En definitiva, un proceso largo y a veces complicado por aquello de compaginar horarios.

¿Cómo se deciden los temas a tratar? ¿Manda la actualidad o decidís libremente?

Como ya hemos comentado, lo decide a quien "le toca" dirigir, con total libertad y en su mayoría, basándose en los gustos personales de cada uno. En más de una ocasión a algunos/as nos ha tocado leer sobre algún género o novela de la que nunca habríamos leído en nuestra vida, pero como manda el que dirige... es lo que toca. Al fin y al cabo, eso nos hace abrirnos a un mundo literario mucho más amplio, que de no ser por el podcast, nunca habríamos accedido, y que nos ha hecho aprender mucho sobre Literatura, así, con mayúscula.

El Castigador
Nos llama la atención la sección “Me sangran los ojos”, ¿de qué se trata?

Como escritores, amamos la correcta forma de escribir, de utilizar el lenguaje, y viendo las continuas patadas al diccionario que nos podemos encontrar casi en cualquier sitio, decidimos que debíamos tener una sección que velara por el correcto uso de nuestro lenguaje, pero de una forma amena y entretenida, y ya de paso, de desahogarnos con las cafradas que vamos encontrando, en un país en el que parece que la cultura va ahogándose poco a poco en pozo sucio y sin fondo alguno... Es aquí también donde nos encontramos con nuestro Castigador de la Orcografía, una especie de antihéroe, que a base de latigazos, también vela por nuestros mismos intereses... Un personaje "entrañable".

Mostráis especial interés por nuevos escritores, ¿qué efecto pensáis que han causado aplicaciones como Wattpad en el impulso y la difusión de textos inéditos?

Algo que tuvimos bastante claro a la hora de empezar el programa, es que debíamos de incluir a escritores noveles entre nuestras reseñas. Como escritores que somos, sabemos lo difícil que lo tienen (tenemos) a la hora de ganar visibilidad en este mundo, así que no seríamos una plataforma más, que hablaría sobre los libros de siempre, sino que iríamos algo más lejos, ofreciendo una oportunidad a aquellos autores que consideramos que merecen la pena, ya que además de escritores, por supuesto, también somos lectores. ¿Los efectos? Como todo, tiene sus pros y sus contras... En estas redes sociales de escritores y lectores nos podemos encontrar grandes obras, que de no existir estas plataformas no llegarían al público nunca. Por otro lado, también añaden más ruido a este mundo, y muchas de esas historias, no tienen ni el más mínimo de calidad como para considerarlas literatura. ¿Son buenas? Sí y no. Al fin y al cabo, es el lector el que va a acabar decidiendo si una obra merece o no la pena, así que esperamos que muchos de estos autores "buenos" de estas plataformas, gracias a los lectores y a otros como nosotros que les den cierta publicidad, acaben en muchas estanterías de muchos hogares.

¿Recibís apoyo de editoriales?

No. Como mucho recibimos, de vez en cuando, algún ejemplar para que reseñemos en nuestro programa, pero generalmente son los mismos autores los que nos los envían, a excepción de un par de ocasiones, que alguna editorial independiente y poco conocida ha hecho lo propio. Leyendo hasta el amanecer es un programa independiente... ¿Qué queremos decir con esto? Pues que toda la producción, equipo, etc... desde sus inicios, han sido aportados por sus miembros, sin apoyo económico externo, ni de alguna empresa o particular. Con esto queremos dejar muy evidente, que si alguien quiere dejar una maravillosa donación, para este maravilloso programa independiente, ningún miembro de este podcast, se abstiene a recibirla. En compensación le escribiremos un relato dedicado (que por supuesto leeremos en nuestro podcast) y un bizcocho de la mano de Cristina, que los hace estupendos. 

¿Qué consejos podéis dar a una persona que quiera realizar un podcast?

Para hacer un podcast de calidad hay que tener paciencia, ilusión e invertir en un buen equipo técnico
Paciencia. Mucha paciencia y sobre todo constancia. Invertid en equipo, eso es esencial... Hasta que nos dimos cuenta de este problema, las ediciones eran un auténtico infierno, y no sabíamos realmente el tiempo que íbamos a ganar con un buen equipo... ¡E ilusión! Sin esta, cualquier proyecto que te puedas traer entre manos, queda, indiscutiblemente, abocado al fracaso. Sacar adelante un podcast son muchas horas invertidas, a veces trae más de un dolor de cabeza, pero el resultado final merece la pena.

Muchas gracias por interesaros por nuestro podcast y sobre todo por la gran labor que hacéis desde Lektu. Nos consta, que al igual que nosotros, vuestra dedicación a la Literatura va más allá del aspecto profesional.


La mayoría usa la noche para dormir, leer es aprovecharla para vivir


Lali Rico

miércoles, 1 de febrero de 2017

Lektu estrena las ofertas de packs temáticos

Del 1 al 15 de febrero consigue 6 ebooks de ciencia ficción por tan solo 6 €


Desde hoy comenzamos a ofrecer bundles temáticos en oferta, que lanzaremos de manera periódica en nuestra plataforma. Se trata de diferentes productos digitales de varios creadores reunidos en un solo pack.

La apuesta de esta primera entrega consiste en un pack de 6 ebooks de ciencia ficción. Para ello hemos contado con la colaboración de las editoriales BdeBooks, Palabaristas, Apache Libros, Gigamesh, Nevsky y Sportula.

Aprovecha la oferta para adquirir estos productos, que por separado cuestan 21.95, por tan solo 6 euros. El precio es dinámico, teniendo la posibilidad de pagar más si lo deseas, premiando así a tus autores favoritos.

Los títulos incluidos en el bundle de febrero son los siguientes:

1. Hyperion, de Dan Simmons. Ganadora de los premios Hugo y Locus de 1990, primera novela de la aclamada serie Los Cantos de Hyperion, integrada por Hyperion, La caída de Hyperion, Endymion y El ascenso de Endymion.

2. Switch in the Red, de Susana Vallejo. Un thriller de ciencia ficción con un toque de novela negra que resultó finalista del premio Minotauro en 2008. La novela se complementa con una banda sonora y videos como extras.

3. Fractura, de Dioni Arroyo. La primera novela sobre el fracking en nuestro país, una distopía greenpunk que reflexiona sobre las consecuencias futuras de nuestras acciones presentes.

4. La mirada extraña, de Felicidad Martínez. Una exploración de distintas sociedades alienígenas para reflexionar sobre el choque entre culturas, el sexo como herramienta social e investigar la religión y sus consecuencias.

5. Estrella Roja, de Alexander Bogdánov. Una aventura absorbente y un fascinante ejemplo de construcción de mundos fantásticos. Una visión única de la época en la que fue escrita, y del momento de cambio del futuro.

6. Exégesis, de Alejo Cuervo. Diversos textos publicados por Alejo Cuervo a lo largo de los años, junto a “La biblioteca ideal", selección de las cuarenta obras más destacadas de la ciencia ficción.

Esperamos que esta iniciativa os guste y os animamos a dejarnos vuestras sugerencias para próximos packs.

miércoles, 18 de enero de 2017

Cory Doctorow o cómo hacer desaparecer el DRM en una década


Retrato, la oficina, Clerkenwell, London (por Paula Mariel Salischiker, CC-BY)

La gestión de derechos digitales se ha convertido en la lucha personal de nuestro entrevistado de hoy. Las siglas DRM (Digital Rights Management) son denominadas por sus detractores como Digital Restrictions Management debido a que más que proporcionarnos derechos nos los restan. O, al menos, eso es lo que opinan desde la Electronic Frontier Foundation (EFF), la organización sin ánimo de lucro que defiende las libertades civiles en el mundo digital.

Las empresas que usan DRM en sus productos restringen la manera en que los usuarios podemos utilizarlos. Es ahí donde se produce el conflicto y nace la lucha. Uno de los principios de Lektu es evitar los sistemas restrictivos que impone.

El DRM es cualquier tecnología que esté incorporada en un producto o servicio electrónico con el objetivo de limitar su uso después de la compra
El DRM es cualquier tecnología que esté incorporada en un producto o servicio electrónico con el objetivo de limitar su uso después de la compra. Está diseñado para evitar que los clientes utilicen la tecnología de una manera que no se corresponda con los intereses económicos de un proveedor de contenido o fabricante de dispositivos.

Muchas empresas afirman que el DRM es necesario para luchar contra la violación de los derechos de autor en línea y para mantener a los consumidores a salvo de los virus. Pero no hay evidencia de que el DRM ayude a combatir ninguna de las dos cuestiones. Lo que sí es cierto es que debilita la competencia y restringe la innovación.

Desde un punto de vista práctico, el adquirir un contenido protegido con DRM supone que el comprador no puede disponer con libertad del mismo. En el caso de productos digitales, se le impide instalarlo en los dispositivos que elija, a veces tiene limitado el número de visualizaciones o descargas, e incluso el contenido adquirido puede desaparecer si el proveedor decide revocar la licencia.

Si enfocamos el problema desde el ámbito de la privacidad, los sistemas con DRM suponen una intrusión en la del usuario, ya que el control de acceso revela datos como cuándo estoy accediendo a él o cuántas veces lo hago.

Todos los sistemas con DRM tienen una cosa en común: dan a las empresas el control de cosas que nosotros, los propietarios, deberíamos controlar. Por ejemplo, no podríamos hacer una copia de un DVD que hemos comprado en nuestro reproductor multimedia portátil.

Incluso si encontramos una forma de eludir el DRM y liberarnos de estas restricciones, la Directiva Europea sobre derechos de autor en la sociedad de la información lo hace ilegal. Esta Directiva y leyes similares ayudan a preservar los modelos empresariales de estas compañías, por ejemplo, limitando el derecho a la copia privada, en un mundo donde casi todos tenemos múltiples dispositivos de comunicación. 

Cory Doctorow (craphound.com) es autor de libros de ciencia ficción, activista, periodista y blogger. Es el co-editor del famosísimo blog Boing Boing (boingboing.net) y el autor de la novela gráfica “In real life”. También se atreve con la no ficción en “Information doesn’t want to be free” y ha escrito novelas tanto para jóvenes (“Homeland”, “Pirate Cinema” ó “Little Brother”) como para adultos, con títulos como “Rapture of the nerds” y “Makers”. Trabaja con la Electronic Frontier Foundation y fue co-fundador del UK Open Rights Group. Aunque nació en Canadá, ahora vive en Los Ángeles. En el momento de contestar a nuestras preguntas se dirige a Davos a explicar las posibilidades de una vida sin DRM en el Foro Económico Mundial.

Retrato, Borderlands Books, San Francisco, CA (Alex Schoenfeldt Photography, CC-BY)

Usted trabajó para la EFF durante cuatro años como Coordinador de Asuntos Europeos. Ahora vuelve a unirse a la organización para erradicar el DRM. ¿Cómo lucha la EFF contra el DRM? ¿Cuáles son las acciones que se están realizando internacionalmente? ¿Hay alguna concreta en Europa?

La EFF tiene un enfoque multifacético para la lucha contra la DRM, inspirado en la idea de Lawrence Lessig de que "cuatro factores" regulan nuestra sociedad:

Código
Estamos trabajando para desactivar un proyecto sobre el DRM actualmente en curso en la W3C, que se llama EME (Encrypted Media Extensions); hemos contado con un amplio apoyo de instituciones de la UE en este ámbito, incluidas las Universidades de Eindhoven y Oxford, el Real Instituto Nacional de Personas Ciegas del Reino Unido, la Biblioteca Nacional de Alemania y Braillenet en Francia.

Legal
Hemos demandado al gobierno de los Estados Unidos para invalidar la sección 1201 de la DMCA, que da un estatus especial al DRM, lo que hace ilegal saltárselo incluso por motivos legales (incluyendo la interoperabilidad, los derechos de copia privada, uso justo / acuerdo justo). El Representante para el Comercio de Estados Unidos ha presionado a los socios comerciales de Estados Unidos (incluyendo a la UE) para que adopten versiones de esta ley como obligaciones bilaterales. Una victoria en Estados Unidos ayudará a estos países a deshacerse de sus propias leyes.

Normas
Tenemos varias campañas en marcha para ayudar a la gente a entender los riesgos de permitir que sus bienes sean “colonizados” por el DRM, el cual da a los fabricantes y titulares de derechos un veto perpetuo sobre la manera en que los ciudadanos usan sus propiedades. Tenemos un proyecto en curso para crear un "Catálogo de Dispositivos Perdidos" que ilustre el tipo de herramientas legítimas que deberíamos tener, pero que no tenemos, debido al DRM.

Mercados
Estamos pidiendo a las agencias de protección al consumidor en los Estados Unidos y en otros lugares que exijan un etiquetado justo de los productos sin DRM. También he estado presentando el caso a inversores y emprendedores: hay oportunidades reales de mercado si se rompe el DRM (estoy de camino a Davos esta semana para discutir esto en el Foro Económico Mundial).


¿Qué es el proyecto Apollo 1201?
Apollo 1201 es un proyecto que pretende acabar con el DRM en el mundo en una década

Es un proyecto para eliminar el DRM en el mundo en una década aproximadamente. La misión Apolo consistió en el lanzamiento de una nave espacial a la Luna por parte de Estados Unidos, un proyecto de una década de duración para llevar a los humanos allí. Este es nuestro “moonshot”, nuestro reto: restaurar el derecho a configurar y utilizar nuestros bienes de la manera que mejor nos convenga, en una década.


Nadie se despierta por la mañana y dice: ¡Ojalá hubiera una manera de hacer menos cosas con mis libros! ¡Espero que pueda encontrar un libro que esté bloqueado para comprarme hoy!
La EFF ha solicitado a la Comisión Federal de Comercio de los Estados Unidos que estudie la posibilidad de hacer obligatoria la identificación de los productos con DRM por parte de las tiendas online. De esta forma los clientes estarían informados sobre que el producto que se dispone a comprar lleva DRM. ¿Detectan ustedes desconocimiento por parte del "gran público" sobre qué es el DRM?

Por lo general no son conscientes del DRM, pero algunos grupos de usuarios (por ejemplo, los jugadores de videojuegos, y también los ávidos lectores de libros electrónicos) son muy conscientes del DRM, y no les gusta. 

No hay mercado para el DRM. Nadie se despierta por la mañana y dice: "¡Ojalá hubiera una manera de hacer menos cosas con mis libros! ¡Espero que pueda encontrar un libro que esté bloqueado para comprarme hoy!"

El etiquetado no es suficiente, y tampoco lo es la educación, pero no podemos hacer progresos sin ambos.

Foto por NK Guy

En el año 2013, 27 organizaciones, incluyendo la EFF, se unieron para solicitar a la W3C que no admitiese bajo su paraguas ningún estándar que supusiese el uso de DRM, como el EME. ¿En qué estado se encuentra este debate?

La coalición ha crecido a más de 40 organizaciones que son miembros de la W3C. Estamos esperando a que se convoque la próxima votación, y cuando suceda, tendremos grupos de derechos de los discapacitados del Real Instituto Nacional para los Ciegos, startups de criptomonedas, proveedores de seguridad, fabricantes de navegadores y grupos de interés público, todos unidos para rechazar la publicación de EME como un estándar de la W3C, a menos que a los miembros se les requiera no utilizar leyes como la DMCA para evitar que la gente se salte el DRM con fines legítimos.

La agenda de la votación -y lo que suceda cuando todos los miembros se presenten- depende del jefe ejecutivo de la W3C, Jeff Jaffe (CEO) y del inventor de la web Tim Berners-Lee. Ambos se han comprometido públicamente a hacer que el DRM para la web sea más fácil, y, por lo tanto, no han hecho hasta ahora mucho para ayudarnos.

Esperamos que la presión pública y privada les lleve a hacer lo correcto para la “web abierta”, personas con discapacidades sensoriales, investigadores de seguridad y negocios innovadores.


Recientemente hemos visto cómo empresas como Philips o HP hacían inoperables dispositivos de otros fabricantes que antes sí eran compatibles. ¿Qué nuevos retos cree que traerá el futuro? ¿Será el Internet de las Cosas el nuevo campo de batalla?

Absolutamente: debido a que las leyes internacionales prohíben romper el DRM, incluso con fines legítimos, todo el que hace un dispositivo con software dentro tiene el incentivo de usar el DRM para obligar a sus clientes a actuar de manera que maximice sus ganancias.

El DRM es una herramienta para transformar las preferencias de las empresas en derechos
Las empresas siempre tienen una mezcla de intereses comerciales (como el deseo de que los clientes compren bombillas o tinta del proveedor original y no alternativas más baratas de otros) y derechos legales (como el derecho de impedir que la gente gane dinero con sus derechos de autor sin una licencia). El DRM es una herramienta para transformar las preferencias en derechos: simplemente diseña tu producto de forma que usarlo de una manera que no te dé beneficios económicos requiera romper el DRM.

Es por eso que estamos viendo DRM en termostatos, automóviles, tractores y bombas de insulina.



Lali Rico



Foto por Benj Mako Hill

lunes, 5 de diciembre de 2016

Podcast: rebelión en la radio




Hace apenas unos días que el AIMC (Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación), que se encarga del conocido Estudio General de Medios (EGM), ha anunciado que incorporará preguntas específicas sobre el consumo de podcast en su cuestionario de 2017. Es una decisión pionera a nivel internacional que nos lleva a dos conclusiones: una es que en España cada día se escuchan más audios a la carta y otra es que los grandes medios de comunicación han apostado por este formato de radiodifusión y les interesa que se mida su audiencia. Inevitablemente quedarán fuera del control del EGM una gran cantidad de podcast que no pertenecen a ninguna cadena asociada. 

Pero, ¿qué es un podcast? Es un archivo multimedia (principalmente audio y vídeo) que se puede descargar y oír en un ordenador o en un reproductor MP3. Los archivos se distribuyen mediante un archivo RSS, por lo que permite subscribirse y utilizar un programa para descargarlo y escucharlo cuando el usuario quiera. Suelen tratar una temática en particular de manera periódica y hoy en día accedemos a ellos desde aplicaciones móvil o web.

Los primeros podcast surgieron para cubrir unas necesidades que ni la radio ni la televisión estaban atendiendo. Representan una opción de ocio alternativa a la radio convencional y se utilizan también con otros usos como el divulgativo o el educativo. 

Existen en nuestro país más de 60 emisoras convencionales que nos permiten descargar podcast de programas ya emitidos, pero, en muchos casos, los creadores de estos archivos lo hacen de manera independiente y sus contenidos no se han emitido anteriormente.

El término “podcast” se formó al unir las palabras iPod y broadcasting. El iPod es el conocido reproductor de audio digital portátil que lanzó Apple en 2001. La voz inglesa broadcasting quiere decir radiodifusión. Ben Hammersley, un periodista de The Guardian, utilizó el término por primera vez a principios del año 2004. Ese mismo año, un famoso videojockey de la MTV, Adam Curry, utilizó la especificación RSS para poder añadir archivos al mismo. Así nació el podcast. Y, desde entonces, a los creadores de ese contenido se les conoce como podcasters.

En lo que a la historia del podcast en nuestro país se refiere, ya en el 2004 aparece el primer podcast. Comunicando nace de la mano de José Antonio Gelado, que llevaba un programa sobre tecnología en la Cadena Ser

Daniel Aragay inició en el mismo año su propio proyecto, y como curiosidad diremos que también tenía una sección en la Cadena Ser y la quería ampliar. Así nació Dime Tú.
En la fase inicial los temas que se trataban en los podcast casi siempre hablaban de tecnología y Daniel Aragay intentó acercar al mundo del podcast muchos temas “no frikis” haciendo programas de viajes, humor, sobre Eurovisión, etc. También fue impulsor, junto a Sebas Oliva, de la Asociación Podcast.

Muchos de los pioneros del podcast en España estaban en los primeros puestos de iTunes hasta que entraron las grandes cadenas, momento en el que inevitablemente comenzaron a bajar, aunque muchos han seguido con buenas posiciones en los rankings.

Otro caso reseñable es el de C.J. Navas, que comenzó a hacer podcast en 2006. Realiza desde hace muchos años Fuera de Series, y afirma que la gran revolución en el sector se ha producido gracias a los smartphones.

Entre los podcast dedicados a la divulgación se tocan diferentes temáticas como por ejemplo la Historia. Gregorio Urquía realiza HistoCast (sobre historia militar) y cuenta con unas 23.000 descargas semanales.

En España, además, se celebran unas Jornadas de Podcasting que ya acumulan once ediciones. Las JPOD16 se celebraron el pasado octubre y en las ponencias de este año trataron temas como el transmedia, el posicionamiento SEO o  la accesibilidad a los podcast.

La evolución del podcast nos muestra que se tiende a la mezcla de todo: audio, video, texto, etc.
Pero, a pesar de su auge, no podemos evitar preguntarnos: ¿es marginal el podcast? En las últimas jornadas de podcasting escuchamos que es un nicho y que tiene un público concreto. Sin embargo, es otra vía más de comunicación y lo que importa es el contenido. Su evolución nos muestra que se tiende a la mezcla de todo: audio, video, texto, etc.

Al albor de la cantidad de podcast que se empezaron a producir en España, y como ya ocurriera en otros países, nacieron los directorios, repositorios y difusores del formato podcast. Radiopodcastellano fue el primer directorio de podcasting en España. Se creó en 2009 y se ha consolidado como uno de los medios de difusión del podcasting en español.

Podkas intenta crear la mayor comunidad de podcasters independientes a los que ayudan procurando aumentar su audiencia.

Nos gustaría resaltar también el caso de El Extrarradio, que está formado por periodistas, creativos y profesionales del audiovisual que intentan hacer un periodismo más “de calle”, comprometido con la realidad social y utilizando el podcast como herramienta de combate.

En Lektu apostamos por este formato y contamos con podcast que tratan distintas temáticas como literatura, humor, cine o series
El “fenómeno podcast” no se detiene y existen ya en varios países las Podnight, que son reuniones de podcasters o personas interesadas en el tema que se reúnen para compartir inquietudes, aprender y mejorar las técnicas de grabación y edición y mantenerse al día.

En Lektu apostamos por este formato y contamos con podcast que tratan distintas temáticas como literatura, humor, cine o series. Día a día realizamos mejoras para poder incorporar a cuantos más podcasters, mejor. Os animamos a poneros en contacto con nosotros si realizáis uno.

Nos ha parecido interesante conocer de primera mano lo que piensan varios creadores de podcast que ofrecen sus programas en Lektu. Nos hablan con conocimiento de causa sobre la producción, la difusión, la supervivencia y la evolución de esta particular “rebelión en la radio”. Hemos preguntado a Los Danko (Sam Danko y El Pelos), que nos traen una visión alternativa y urbana del humor, y a los artífices de Neo Nostromo (Miquel Codony y Alexander Páez García), con su programa regular sobre literatura fantástica. Esperamos que disfrutéis de las entrevistas y, sobre todo, de sus podcast.


ENTREVISTA A LOS DANKO

1. ¿Qué es Los Danko?

Los Danko es la unión de dos personas con ámbitos y costumbres totalmente diferentes que, al juntarse ante los micrófonos, hacen que se produzcan muchas situaciones cómicas, ya sea por el desconocimiento de uno o por la sinceridad del otro. El "Pelos" de Ripollet encarna a la persona de la calle, forjada a base de los golpes y la picaresca que da la vida. Sam Danko, por el contrario, es el prototipo de hombre viajado y trajeado, con un punto de vista más superficial y teórico del día a día. Vamos, un perfecto caos que surge cuando ambas partes se intentan poner de acuerdo. En Los Danko cabe todo, desde la actualidad, pasando por las anécdotas de los propios oyentes (y comentadas a posteriori por nosotros), así como entrevistas a personalidades o "celebrities" que de vez en cuando se dejan ver por el estudio (obviamente vienen engañados o sin saber a qué se enfrentan cuando se sientan a nuestro lado...).

2. ¿Por qué en formato podcast? 

Empezamos a principios de 2008, y en aquel momento, en España el podcasting estaba en pañales en todos los sentidos. Los dos veníamos de experiencias similares en programas de humor radiofónicos y acabamos pensando que, para pagar tarde y mal, y teniendo las mismas inquietudes, pues ya nos lo hacemos y guisamos nosotros mismos. Y así fue como nos tiramos a la piscina. Empezamos con apenas un micrófono simplón compartido en medio de la mesa, sin una idea demasiado clara de cómo tirar esto para adelante, y fíjate, casi 10 años después, aquí seguimos, haciendo mil cosas más, pero sin dejar de ver crecer al bebé que nos nació en formato podcast y que sigue evolucionando con nosotros.

3. Por vuestra manera de enfocar la comedia, ¿encontráis más libertad en el podcast que en un programa tradicional en una emisora de radio?

Sin duda alguna, el podcast te permite hacer de banco de pruebas sin tener que poner tu puesto de trabajo a disposición de ese jefe de turno de esa emisora "X " que paga tus nóminas. Por experiencia propia y comparando podcast con radio, hemos llegado a estar en emisoras en las que lo primero que te daban al llegar era una lista de temas tabú y nombres propios que no podían salir por antena, ni para bien, ni mucho menos para mal. 
Un punto a favor que agradece el oyente es que es partícipe de tu programa, de ahí que se consigan auténticas comuniones entre los podcasters y sus oyentes.
Pero, a pesar de su auge, no podemos evitar preguntarnos: ¿es marginal el podcast? En las últimas jornadas de podcasting escuchamos que es un nicho y que tiene un público concreto. Sin embargo, es otra vía más de comunicación y lo que importa es el contenido. Su evolución nos muestra que se tiende a la mezcla de todo: audio, video, texto, etc.
La libertad que te permite el podcasting la marcas tú mismo. Obviamente hay líneas que por ética o simplemente por buen gusto no se pueden rebasar, pero esa misma libertad es la que te hace destacar sobre el resto y crear tu propio estilo. Además, otro punto a favor que agradece el oyente, es que es partícipe de tu programa, forma parte de él, de ahí que se consigan auténticas comuniones entre podcasters y sus oyentes, al menos para nosotros no son un número o un porcentaje del EGM, tienen nombre y apellido, y eso es lo más importante para el que te escucha.

4. ¿Se puede vivir del podcast en España?

Para nada, y es una de las grandes lacras que se sigue arrastrando aquí. Desde hace muchos años en los EE.UU., por poner un ejemplo, el podcasting está totalmente integrado como un medio de comunicación más, tan o más relevante que los generalistas. Las plataformas y compañías de podcasting americanas ayudan, promocionan y esponsorizan a sus mejores podcasters y programas, hasta el punto de poder hacer carrera y vivir de ello.  Aquí la cosa va para largo. Por supuesto que ya hay varias plataformas que concentran de manera eficiente los mejores podcasts de cada género, pero sigue habiendo un abismo difícil de sortear para el podcaster medio, tanto en promoción y apoyo, como en la nula separación entre los programas de radio profesionales que cortan y trocean sus emisiones (desperdigándolos por los mismos sitios que el resto de programas) y el resto de podcasts, que quedan totalmente bajo el radar de cualquier oyente casual que quiera buscar nuevos shows a que engancharse. 

5. ¿Cómo es la producción hasta llegar al mp3 final? ¿Es muy laborioso el montaje?

En nuestro caso es bastante largo y laborioso, no por el directo o la grabación del mismo (solemos grabar sin guión ni pautas escritas), sino por el montaje y la postproducción que le ponemos. Desde un principio mimamos excesivamente el audio, poniendo siempre efectos de sonido y ambientación según el tema o el discurso del momento. Aparte, me considero muy neurótico en todos los aspectos sonoros: que los volúmenes estén perfectos, las pausas, los tiempos, las sintonías... Vamos, que se nos van semanas entre que salimos del estudio con el audio en crudo y el momento en que finalmente llega al smartphone de nuestro oyente. Es un "guilty pleasure" que nos encanta, sobretodo en ese instante en el que oyes el corte final y te das cuenta que las horas y horas en vela montando todo ese cuadro de barras de colores, músicas y volúmenes, han valido la pena.

6. ¿El podcast, en general, según vuestra opinión, tiende a una convergencia o asimilación con YouTube? ¿Los podcasters serán los nuevos youtubers?

Yo no lo veo necesariamente convergente con Youtube. Te pongo un ejemplo rapidísimo: tenemos millones de descargas y hemos sido trending topic en Twitter siendo podcasters, la gente se sabe de carrerilla nuestras frases hechas y tenemos más "feedback" con el oyente que nunca, sin embargo, nos metemos con contenidos similares en Youtube y apenas pasamos de 200 visionados por video. ¿Dónde está el truco? Al revés pasa igual, youtbers que se meten en esto del podcasting se estrellan inmediatamente porque están en otro terreno de juego distinto al que están acostumbrados. Particularmente creo que hay mucha diferencia entre ambas plataformas: son como la radio y la televisión de las nuevas generaciones, y pocas veces el agua y el aceite llegan a mezclarse tan fácilmente.

Sobre si los podcasters pueden llegar a ser los nuevos youtubers, a colación de lo comentado anteriormente lo veo igual de difícil, la gente de la calle se sabe de carrerilla un puñado de youtubers, pero con suerte, podrán decirte un par de podcasters (uno posiblemente será algún locutor profesional, el cual su emisora te meterá la cápsula sonora en el smartphone, y el oyente lo creerá podcaster por error), así que en esas parece que vamos a estar por muchos años, por lo menos en España. Entre cola de león y cabeza de ratón, diría que el podcaster es el lomo del papagayo, que ni lo ubicas, ni lo entiendes. 
ENTREVISTA A NEO NOSTROMO

1. ¿Qué es Neo Nostromo?

Neo Nostromo es un podcast dedicado a la literatura fantástica en todas sus acepciones, que prima las reseñas y las entrevistas, creado y producido por Miquel Codony y Alexander Páez después de sus varias experiencias en el mundo de los podcast y los blogs. Queríamos un programa un poco distinto a otros que existen actualmente, que aportara información interesante, con programas frecuentes (cada 2 o 3 semanas), con una duración razonable (en torno a la media hora), a partir de una fórmula muy clara (programas regulares, con un editorial, dos reseñas y una selección de novedades; programas especiales, con entrevistas relacionadas con el programa previo). Creo que podríamos decir que queríamos que tuviera estructura de programa “profesional”, en la medida de lo posible y de nuestras posibilidades.

2. ¿Por qué en formato podcast? ¿Por qué no un fanzine en papel o en pdf?

Te da tiempo a escuchar el programa completo de camino al trabajo, o en el gimnasio.
Los dos tenemos experiencias previas (algunas de ellas activas en la actualidad) participando en blogs, ya sean los nuestros personales o colectivos, en podcast (por ejemplo, Miquel participa en Los VerdHugos) y en Videopodcast (ambos mantenemos una especie de club de lectura que emitimos en directo llamado The Spoiler Club), todos ellos relacionados con los géneros fantásticos. Personalmente (Miquel al habla), me interesa mucho el formato de podcast, creo que es muy flexible y dinámico, y además me siento muy cómodo con él. Por mi parte (Alex al habla), por un afán de experimentar plataformas y desde luego la de colaborar con Miquel en el proyecto. Además a los dos nos gusta trabajar juntos y es un proyecto que nos apetecía. Es un formato práctico para “consumirlo” en contextos en los que leer un fanzine no sería práctico, es decir, te da tiempo a escuchar el programa completo de camino al trabajo, o en el gimnasio. Este podcast tiene un proceso de generación de contenidos y de producción que nos es más cómodo y, digamos, sostenible. Luego está la cuestión, o la intuición, de que es más fácil diferenciarse con este formato, al que nos parece que no se le ha sacado todo el partido posible.

3. ¿Cómo ha evolucionado el programa desde sus inicios hasta ahora?

En el momento de responder estas preguntas hemos publicado 8 episodios “regulares” y 5 entrevistas, por lo que es un programa con un recorrido limitado. Más allá de que podamos haber mejorado en cuestiones técnicas o en nuestra naturalidad, que no estamos seguros, la principal mejora ha sido la creación, a partir del cuarto episodio, del espacio de entrevistas, que esperamos mantener y explotar al máximo.

4. ¿Habéis intentado hacerlo parte de alguna radio convencional?

La verdad es que no. Tampoco lo hemos discutido. En realidad todavía estamos lanzando el proyecto, como quien dice, y tenemos algunas ideas que todavía no hemos implementado. Podría ser interesante, la verdad, pero no tenemos claro que eso fuera a mejorar su difusión o su calidad. Tendremos que pensar en ello… Además la libertad y comodidad que nos aporta tener nuestro propio ritmo orgánico quizá no lo podríamos mantener al colaborar con una radio. Lo dicho, habría que discutir pros y contras, que desde luego los hay.

5. ¿Cómo es la producción hasta llegar al mp3 final? ¿Es muy laborioso el montaje?

Grabamos con Google Hangout y editamos con GarageBand. El hecho de que el programa sea breve facilita mucho la tarea y hace posible que la edición sea relativamente rápida. Además tenemos experiencia editando otros podcast, con lo que tenemos bastante claro lo que queremos hacer y cómo hacerlo. Actualmente tenemos una plantilla con varios canales para cada tipo de programa y resulta relativamente sencillo actualizarla para cada episodio, con diversos temas musicales libres de derechos que nos gusta usar. Una vez generada la primera versión normalizamos los niveles de sonido con un programa externo, editamos los metadatos, y a volar. Para el apartado gráfico (banners, portadas,...) colaboramos con Octavi Segarra, de Meet Mr. Campbell, y la verdad es que creemos que ayuda mucho a que el programa tenga una imagen más profesional.

Lo que más dificultades nos ha provocado es alguna entrevista con problemas técnicos que han complicado la edición, pero con paciencia y atención se ha podido solucionar todo.

6. ¿El podcast, en general, según vuestra opinión, tiende a una convergencia o asimilación con YouTube? ¿Los podcasters serán los nuevos youtubers?

Son formatos relacionados pero cada uno tiene ventajas y desventajas según el uso que les quieras dar. En nuestro programa la imagen en directo no es muy importante, y el formato sonoro permite escucharlo mientras se hace alguna otra actividad, algo que Youtube no permite (o sí, si prescindes de mirar, pero entonces… ¿para qué complicarse?). 

A título de curiosidad, nosotros emitimos nuestro otro programa, The Spoiler Club, en directo en Youtube, y a posteriori publicamos una versión “solo audio” en formato podcast. Con alguna excepción muy puntual, siempre acumula (bastantes) más escuchas el podcast, a pesar de no haber sido producido como tal (es un programa “crudo”, poco editado, réplica del programa en directo). 

En última instancia depende del formato de programa que quieras trabajar, pero quizá dependa mucho también de público al que te dirijas. Es posible que el formato podcast llegue a una generación de personas que ha crecido con la radio, y se sienten más cómodos con este formato. También es gente que trabaja o tiene tiempo limitado por otras actividades (hijos, trabajo, gimnasio, la compra…) a los que les es imposible sentarse a mirar un vídeo de 30 minutos. Por otro lado, la generación más joven ha crecido con el formato vídeo. Youtube es muy popular entre los jóvenes que prefieren la imagen sonora a solo un audio, ese contacto y acercamiento con el que está al otro lado hablando. Nosotros pretendemos ser más informativos, más “fríos”, por usar un término. Por mi parte (Alex al habla), estoy experimentando con Youtube, subiendo reseñas y contenido literario, y lo cierto es que el público que me llega al canal es ciertamente más joven que el del podcast o el de mi blog.


Lali Rico

lunes, 7 de noviembre de 2016

Libros que nos hablan

Que un libro salga de la cabina de audio de un estudio de grabación profesional puede sonarnos raro o simplemente provocarnos una confusión de los sentidos. Pero no está mal que dejemos reposar la vista en un entorno sobrecargado de lecturas en pantalla e impactos visuales por doquier: el audiolibro ha venido para quedarse y ser escuchado.

El libro hablado consiste en una grabación de los textos que contiene. Se leen en voz alta y se registra el sonido. Las innovaciones tecnológicas han mejorado la calidad y facilitado el acceso a los audiolibros, que tienen su origen en las grabaciones para el fonógrafo o para la radio, pero que indudablemente han encontrado en Internet el gran impulso que los convierte en un mercado en auge.

La variedad de formatos ha pasado mediante una evolución natural del casete, el disco de vinilo o el CD, a la descarga digital, comúnmente en formato mp3Existe un formato estándar para audiolibros llamado Daisy que fue desarrollado para dar acceso a los libros a personas invidentes y que soluciona muchos problemas que planteaba el casete o el CD. Con este sistema estándar se puede dejar marca en el lugar donde hemos terminado una lectura para seguir con ella más adelante, ya que las pistas de audio están indexadas.

Un audiolibro nos permite realizar otras actividades mientras lo escuchamos y nos ofrece los contenidos más variopintos: podemos escuchar novelas, ensayos, cuentos, manuales de idiomas o artículos de prensa. Está demostrado que hay personas con una mayor comprensión al escuchar que al leer. Por ejemplo, si se sufre dislexia los audiolibros pueden ser grandes aliados. ¿Qué os parecería hacer el viaje de camino al trabajo escuchando versos de Shakespeare o hacer deporte mientras os relatan una aventura de Harry Potter?

La oferta de audiolibros no es tan extensa en España como pueda serlo en Gran Bretaña, Francia o Alemania, pero en los últimos años han surgido empresas que los generan y comercializan. Unas optan simplemente por la lectura del libro y otras por las dramatizaciones.

La empresa andaluza Sonolibro realiza dramatizaciones en audio con actores y efectos de sonido. En Sonolibro piensan que el audiolibro no acababa de tomar impulso por la manera en que se lanzó en nuestro país, con un solo narrador o con la voz metálica de un ordenador. Al ser un grupo de actores quienes dan vida a las voces, el texto aparece enriquecido y nos recuerda a las antiguas radionovelas. En Lektu podéis adquirir más de 200 títulos de su catálogo, que abarca todos los géneros (incluso se atreven con la novela erótica).

En nuestra plataforma también trabajamos con Audiomol, una empresa dedicada a la producción, distribución y venta de audiolibros en español tanto en forma física como digital. Desde Lektu podéis conseguir parte de su catálogo en digital, principalmente novelas.

Respecto al software específico necesario para poder escuchar un audiolibro, en la actualidad la gran mayoría de dispositivos portátiles ofrecen compatibilidad con los formatos más comunes, desde los teléfonos móviles a los dispositivos portátiles como el iPod. Además, existen aplicaciones software que han añadido soporte específico para los audiolibros como iTunes, TPB Reader o Banshee y Rhythmbox para Linux. Descargar un audiolibro en Lektu es tan fácil como adquirir un ebook: lo hacemos en tres clicks.

En el mercado internacional se les está prestando una atención especial a los audiolibros; prueba de ellos son las diversas ponencias en Ferias Internacionales dedicadas al mundo del libro: "escuchar en lugar de leer" es una de las apuestas del mercado editorial en Alemania y en la reciente Feria de Frankfurt los visitantes han podido entrar en un estudio de grabación in situ y grabar páginas de libros junto a locutores famosos.

La irrupción del audiolibro en español también contará con su foro de debate en el IV Congreso del Libro Electrónico, que tendrá lugar un año más en Barbastro, los días 16 y 17 de noviembre. Se discutirá sobre el tipo de lectores que usan los audiolibros, sobre cuánto cuesta producirlos, sobre si son más o menos rentables que los libros electrónicos, etc. Conducirá el debate sobre los audiolibros el director del Congreso, Javier Celaya, y estará apoyado por Rosa Sala, de la editorial Seebook. Sala es también la promotora de la I Semana del Audiolibro en español.


En España, la oferta actual de audiolibros supera apenas los 3.000 títulos. Aún a años luz de la imparable implantación en Estados Unidos donde el sector crece un 32% al año, pero contando con iniciativas destacables como la del grupo editorial Penguin Random House, que desde el pasado octubre ofrece varios audiolibros de Gabriel García Márquez, que se añaden a los alrededor de 100 libros que ofrece su programa de audiolibros. Se pueden adquirir, por ejemplo, desde Audioteka o desde Audible (perteneciente a Amazon).

Los libros que se escuchan ya no sólo están dirigidos a las personas con dificultades de visión, sino que se abren paso para que su destino englobe a diversos tipos de público: personas que disfrutan escuchando o que están muy ocupadas, estudiantes de idiomas, jóvenes con hábitos digitales que necesitan diferentes estímulos para enfocar la atención. Son suficientes 34 horas de escucha para que nos cuenten El Quijote, por ejemplo.

En los últimos años los costes de producción de un audiolibro se han reducido hasta un 90% y en España además contamos con muy buenos locutores porque influye el hecho de que en nuestro país siempre se han doblado las películas. No olvidemos tampoco que algunos escritores famosos utilizan su propia voz para grabar sus libros en formato audio. Algunos ejemplos relevantes son Mario Benedetti, Stephen King o el propio García Márquez. 

Desde Lektu animamos a todos los autores que dispongan de audiolibros a trabajar con nosotros y a todos los lectores que no lo hayan hecho ya a que prueben la experiencia de escuchar libros, porque los libros nos hablan.



Lali Rico

viernes, 21 de octubre de 2016

Lektu incorpora Edhasa, Castalia y Ruth Casa Editorial


Nos resulta muy grato anunciar a los lectores que a partir de hoy contamos en Lektu con las editoriales Edhasa y Castalia en nuestro catálogo.
Comenzamos con cuarenta ebooks de Edhasa y otros tantos de Castalia a los que iremos incorporando poco a poco fondo y novedades.

También incorporamos alrededor de 120 títulos en formato electrónico de la casa Ruth Editorial, que Edhasa distribuye en exclusiva en España.

Edhasa es la editorial líder en el mundo hispánico en la publicación de narrativa histórica y novela de aventuras. También publica otros géneros como ensayo o ciencia ficción. Cuenta con los sellos Elipse y Marlow.

Castalia se unió a Edhasa en 2008 y es un referente en la publicación de las principales obras de la literatura de todos los tiempos en ediciones críticas y anotadas por los mejores expertos.

El catálogo de Ruth Editorial destila compromiso social y asocia su proyección al Foro Mundial de Alternativas.

La plataforma Lektu amplía sus fronteras y crece incorporando títulos de editoriales históricas y con un vasto catálogo vigente. Así desde hoy podréis adquirir libros de un premio Nobel como Thomas Mann o del gran escritor de sagas históricas Bernard Cornwell, oficial de la orden del Imperio Británico.